Portafolio 2009-2013
Bastián Arredondo Romero
Diseñador Gráfico
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1.1 Pinto Diseño
Marca Corporativa Pyme Pintodiseño.
Objetivo: Plasmar la personalidad y los conceptos en la
marca, además...
Tarjeta de Presentación
Formato 9x5 cm
4/4 colores
“Entregamos identidad de
forma profesional a tus muros.”
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Merchandising
Polera Corporativa Pinto diseño
Bordado y Estampado, 2 colores.
mu r ales
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Merchandising
Polera Corporativa versión color.
Bordado y Estampado, 2 colores.
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Folleto Informativo
Formato Díptico 32x12cm extendido
4/4 colores.
“Entregamos identidad de
forma profesional a tus muros...
1.2 Mesa de Artesanos y productores de Maipú
Marca Corporativa de Mesa de Artesanos y Productores
de Maipú.
Objetivo: Refl...
Sub marcas, Agrupaciones
Tarjeta de Presentación
2/2 Colores, 9x5cm
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Tríptico Informativo
4/4 Colores
Formato extendido 36x16cm
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1.3 Artefactos de la Moda
Marca Corporativa de Artefactos de la Moda de Samuele
Mazza.
Objetivo: generar un impacto visual...
2.1 Diario Fantomas
Diseño editorial de Diario Fantomas.
Objetivo: Construir un diario, con sus respectivas grillas
de con...
2.2 Revista Digital Duoc
Revista Digital Duoc Plaza Oeste Diseño Gráfico.
Objetivo: Desarrollar un editorial con las carac...
2.2 Revista Digital Duoc
Versión Horizontal.
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2.3 Revista NewEra
Revista catálogo marca de gorros NewEra
Objetivo: Lograr diseñar una revista en base de una marca conoc...
3.1 Sitio Vestidos Antonella
Vestidosantonella.cl
Objetivo: Satisfacer el deseo de una Pyme en obtener su
propio sitio web...
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3.2 Sitio Web Pinto Diseño
Sitio Web Pyme Pinto Diseño Responsivo
Objetivo: Construir un sitio web adaptable para todas la...
4.1 Envase de Chocolate
Flowpack de Chocolate
Objetivo: Desarrollar un envase de chocolate repasando
las etapas de pre y p...
4.2 Flowpack Sitios Web
Packing Sitios web Db diseño.
Objetivo: Diseñar un envase que contenga un concepto,
sitios webs.
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Portafolio 2009-2013
Bastián Arredondo Romero
Diseñador Gráfico
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PortafolioBastianArredondo

Portafolio de Diseño Gráfico por Bastián Marcelo Arredondo Romero Contacto : bastianmarcelo.ar@gmail.com
Published on: Mar 4, 2016
Published in: Design      
Source: www.slideshare.net


Transcripts - PortafolioBastianArredondo

  • 1. Portafolio 2009-2013 Bastián Arredondo Romero Diseñador Gráfico 1
  • 2. 1.1 Pinto Diseño Marca Corporativa Pyme Pintodiseño. Objetivo: Plasmar la personalidad y los conceptos en la marca, además de desarrollar las herramientas de difusión para posicionarce dentro del mercado. Conceptos: Profesional y Creativo. Encargo: Creación de Marca, Manual Corporativo, Tarjeta de Presentación, Merchandising ( poleras corporativas) y folleto informativo. 2
  • 3. Tarjeta de Presentación Formato 9x5 cm 4/4 colores “Entregamos identidad de forma profesional a tus muros.” 3
  • 4. Merchandising Polera Corporativa Pinto diseño Bordado y Estampado, 2 colores. mu r ales 4
  • 5. Merchandising Polera Corporativa versión color. Bordado y Estampado, 2 colores. 5
  • 6. Folleto Informativo Formato Díptico 32x12cm extendido 4/4 colores. “Entregamos identidad de forma profesional a tus muros.” Nuestro servicio: El Diseño Mural Si su negocio, su local o empresa necesitan de un servicio de pintura mural de cualquier tipo, puede contactarnos, Pintodiseño es su mejor opción. Contamos con un equipo altamente capacitado para realizar murales a base de pintura, en especial el aerosol, ya que sus cualidades nos facilita pintar sobre cualquier tipo de superficie, lisa, rugosa hasta porosa, como también en diferentes tipos de sustratos como cemento, ladrillo, madera, metal, etc... Algunos Proyectos Pintodiseño contempla en sus servicios: Interior : Diseños que decoran los espacios de forma atractiva para su local o empresa, creando ambientes armonicos que destacan frente a la competencia. Exterior : Muros, quioscos, persianas, y diferentes tipos de fachadas, donde se pueden crear composiciones llamativas frente al entorno, captando la atención de la gente. Proceso de nuestro servicio Cotiza nuestros precios Primero se estudia y analiza el espacio para el desarrollo de los primeros bocetos y posterior elección de la mejor solución. A partir de la aprobación del cliente sobre el montaje digital realizado, se inicia el proceso de pintado y construcción del encargo. Para entregar una solución de gran calidad y profesional, nos damos el tiempo para los acabados que destaquen el mural de su entorno. Planificación 6 Si el encargo requiere de un diseño más elaborado, usamos nuestras habilidades en Diseño Gráfico para la realización de un montaje. Montaje digital Proceso Detalles El valor de nuestros servicios varia segun la cantidad de metros cuadrados que usted necesesite pintar, ademas tambien puede aumentar por el diseño que se quiere aplicar. De igual forma es conveninte que usted cotize su muralla, mandenos la información pertinente al correo ventas@pintodiseño.cl Entre la información que necesitamos estan las medidas de la muralla, diseño que solicita, y cantidad de colores. Visita nuestra web! Ahora puedes acceder a nuestro sitio web de forma adaptable para los dispositivos moviles, tales como tablets y celulares, asi podemos estar en constante contacto con usted. Aproveche las nuevas tecnologias y cotize nuestros servicios murales.
  • 7. 1.2 Mesa de Artesanos y productores de Maipú Marca Corporativa de Mesa de Artesanos y Productores de Maipú. Objetivo: Reflejar la identidad de los artesanos en una marca que entrege confianza y oficio. Conceptos: Manual, artesanía y confianza. Encargo: Creación de Marca, Manual Corporativo, Tarjeta de Presentación, Tríptico informativo, creación de submarcas y de algunos artesanos. 7
  • 8. Sub marcas, Agrupaciones Tarjeta de Presentación 2/2 Colores, 9x5cm 8
  • 9. Tríptico Informativo 4/4 Colores Formato extendido 36x16cm 9
  • 10. 1.3 Artefactos de la Moda Marca Corporativa de Artefactos de la Moda de Samuele Mazza. Objetivo: generar un impacto visual en la marca que proponga el arte como eje central. Conceptos: Arte, estilo. Encargo: Creación de Marca. 10
  • 11. 2.1 Diario Fantomas Diseño editorial de Diario Fantomas. Objetivo: Construir un diario, con sus respectivas grillas de construcción, manteneniendo la estructura pero a la vez renovando el diseño de un periodico normal. Conceptos: Ilustración, diseño y autodidacta. Encargo: Desarrollo de un diario, a un color. 1/1 FANTOMAS Pág. 2 FANTOMAS Pág. 7 LA PRÁCTICA del Diseño Taller tejido a telar Pamela Mansilla diseñadora de la U.Católica. Taller de Cestería por Rodolfo Castro artesano de Chimbarongo T “LA MAGIA que surgio en la Artesanía” Chile y su artesanía, la identidad dentro de materiales con el cual millones de personas se identifican día a día , y en estos dos talleres presentes en los 5dD tendremos el privilegio de presenciar el proceso creativo de estos productos Chilenos. En el pueblo de Chimbarongo, siempre se tejió el mimbre para satisfacer necesidades domésticas. nienditas. odos los pueblos se caracterizan por algunos elementos materiales en los cuales quedan plasmados no sólo las materias primas propias de lugar, sino también los colores de su paisaje, las técnicas y el grado de desarrollo de la cultura, en fin, los rasgos que dan identidad a dicho pueblo. Esos elementos materiales, son las artesanías, las que sin lugar a dudas estuvieron presentes en nuestra semana de diseño. Hay artesanías que se han hecho más populares entre los chilenos, unos de ellos es el tejido en telar mapuche, él que esconde en sí misma una simbología sólo conocida por las grandes tejedoras de este pueblo. Pamela Mansilla, Diseñadora de la Universidad Católica, se dedica a esta actividad hace unos años y conoce a fondo la creación textil, y cuenta con muchos años de experiencia. El tejido a telar nos cuentn de un arte que genera complicidad y pertenencia al lugar donde se lleva a cabo, con otros seres humanos, con la memoria; es un camino natural y fluido de comunicación. No se trata sólo de los objetos producidos, son también sus relatos, las historias que se cuentan mientras se trabaja , encerrando un tesoro que ningun otro producto fabricado por empresas puede o podra poseer. Es un arte que genera complicidad y pertenencia al lugar donde se lleva a cabo, con otros seres humanos, con la memoria; es un camino natural y fluido de comunicación. No se trata sólo de los objetos producidos, son también sus relatos, las historias que se cuentan mientras se trabaja. Así fue como los alumnos aprendieron la fabricación del witral o telar, además de piezas como el chuñu tuku objeto tradicional mapuche utilizado como pelero en montura de caballo entre otras utilidades. Contiguo a este taller de tejido a telar se desarrolló el taller de Cestería a cargo de Rodolfo Castro, artesano de Chimbarongo. En el se dio a conocer la bondades de las fibras duras y vegetales. La cestería está reconocida como la primera manifestación artesanal en la historia de la humanidad. Con fibras naturales recogidas de su entorno, las comunidades entrelazaban sin más herramientas que sus manos, los primeros objetos de forma plana o volumétrica según la función que cumplirían. En el pueblo de Chimbarongo, ubicado a las afueras de la Región Metropolitana, siempre se tejió el mimbre para satisfacer necesidades domésticas, tales como canastos para la cosecha, muebles y chupallas, está es la principal premisa que quiere enseñarnos don Rodolfo. Para él la cestería es belleza, diseño y diversidad técnica que unge sus raíces en una memoria antigua, muy cercana al diseño cómo expresión. Durante el taller pudímos conocer la diversidad y características del material, además de distintos tipos de tejidos que podemos combinar entre sí, al igual que los sustratos tratados como las hojas de palma, el mimbre, el junquillo, la totora y otras fibras se encuentran en la naturaleza y sin necesidad de grandes transformaciones. Es impresindible destacar que ambos talleres enfocados al diseño gráfico e industrial son un gran complemento a la hora de hablar de identidad cultural, lo importante es difundir estas expresiones artesanales muchas veces contenidas u olvidadas e integrarlas a nuestro entorno contemporáneo y que no sean un concepto aislado en nuestra comunicación visual. Así nuestra identidad agarra más enfasis en nuestro diseño, ¿por que diseñar con referentes europeos y estadounidenses? Si tenemos lo mejor entre nuestras filas, en nuestro propio territorio, que incluso puede reflejar la identidad de todo la Nación. FANTOMAS Pág. 4 La base de la práctica del diseño en si es aquella que permite dar una respuesta creativa a una necesidad satisfaciendola en su totalidad. Pedro Álvarez , en Charla auditorio DuocUc. P edro Álvarez, es Diseñador y Magíster en Historia por la Pontificia Universidad Católica de Chile, académico e investigador de la PUC y Universidad del Pacífico. Autor de los libros Historia del Diseño Gráfico en Chile, Chile Marca Registrada y coautor de los libros Historia Gráfica de la Propiedad Industrial en Chile, Santiago Gráfico (2007) e Historia de la Escuela de Artes Aplicadas (2009). Ha trabajado como director de arte y creativo en agencias de diseño y publicidad, especializándose en el área de las comunicaciones corporativas y el diseño editorial. En esta oportunidad nos visitó en nuestros 5 días de Diseño, conversó sobre el particular escenario del diseño en Chile y en el mundo, especialmente asociado a la democratización de las herramientas tecnológicas, al fenómeno de las redes sociales y el necesario proceso de adaptación que debe tener en cuenta todo diseñador ante los cambios en la sociedad de la información. Debido a lo anterior, comentó que actualmente la disciplina no solo se trataría de crear formas y contenidos, enfatizando que el diseño no es sólo un producto, sino un proceso con un punto de partida y un punto de cierre que genera interés dado el valor que entrega a cada producto por medio de la innovación. “De esta forma, hoy se aconseja entender el diseño como parte del desarrollo, como un proceso y no como un producto terminado”, añadió. A su vez, hizo un recorrido histórico del cambio en el diseño chileno y a las disciplinas proyectuales en general desde 1968 a la actualidad, destacando la adaptación en torno a los medios sociales. “Hoy hay que aprender a ser flexibles, a trabajar en equipo y a recibir órdenes. En la actualidad al diseñador poco informado se le cierran las puertas, ya que hay una que permite dar una respuesta creativa a una necesidad, cuyo ciclo parte con la idea, luego el proyecto en sí, el producto, la venta, el consumo y finalmente el desecho. “Por tanto el diseño cambia y muta pasando de lo multidisciplinar a lo interdisciplinario, siendo muy importante el ser flexibles ante este cambio”, destacó. “El diseño se encuentra hace un par de años en un cambio de paradigma, donde el producto está dejando de ser el foco principal, siendo ahora las estrategias y procesos lo que hay que abordar como centro del problema” Finalmente, conversó sobre el desarrollo de algunos encargos de diseño y su proceso, comentando algunos de sus proyectos personales a los estudiantes e invitados presentes. enorme red de diseñadores que ocupan los mismos software y tecnologías. Por eso ya no solo basta con manejar un par de herramientas digitales, por que la disciplina del diseño se construye a partir de un hacer y un saber donde el diseñador tiene que estar rediseñándose y reinventándose con la capacidad de trabajar en cualquier parte”, dijo a los estudiantes. También se refirió a lo que en Chile se entiende por diseño o producto de diseño desde una perspectiva legal: sólo el artículo 62° de la Constitución se refiere al diseño y únicamente industrial, lo que en palabras del diseñador, no responde a la práctica disciplinar actual, ya que no incluye otros ámbitos como son el diseño gráfico o de servicios, es decir, esta ley sólo protege la forma y no otras características, manifestó. Planteó además las diferencias conceptuales entre una “cosa”, un objeto y un producto, explicando que la práctica del diseño es aquella Poner en práctica el Diseño es un ciclo, parte con la idea, luego el proyecto en sí, el producto, la venta, el consumo y finalmente el desecho. Se tomo unos minutos de confianza con el público, para comentar uno de sus proyectos más valorados y a la vez más prácticos, con el cual a podido seguir una carrera con grandes éxitos. Este proyecto, que se transformaria en un producto real, se denominaba “Chilogo”. Se pueden apreciar muchas ilustraciones de iconos de grandes personajes de la cultura chilena, como tambien elementos patriotas, e incluso parte de la gastronomia chilena, cada elemento con algo en comun, la identidad de nuestro país. Explicó como llevo a cabo el libro con estudiantes de una universidad y lograr acabar un producto y hacerlo tan exitoso como “Chilogos”. “El diseño se encuentra hace un par de años en un cambio de paradigma, donde el producto está dejando de ser el foco principal, siendo ahora las estrategias y procesos lo que hay que abordar como centro del problema. Hoy estamos en una generación de diseñadores 2.0, pero hay una tiranía del software ya que está produciendo una formación uniforme, de ahí la exploración dentro de las limitaciones informáticas, el creciente interés por lo intangible, efímero y por lo hecho a mano”, culminó el diseñador Pedro Álvarez durante la ronda de preguntas que realizaron los asistentes al finalizar la charla en el auditorio de Duoc Uc. FANTOMAS Pág. 5 Biblioteca Duoc Uc. Exposición “Objetos precolombinos” e “Iconografía Típica Chilena”. UNA CULTURA No Olvidada Disciplinas como las artes gráficas tienen conexión directa con el legado precolombino , integrados por alumnos de M. Roman como gran referente. Mario Román profesor de instituto Duoc Uc imparte el ramo de técnicas de representación, en el cual los alumnos de primera año realizaron esta exposición basada en la cultura precolombina. La cual fue una de las épocas más significativas de nuestra historia. Para esto Mario Román quiso comenzar con el concepto de Cultura ya que él observa que existen muchas definiciones para el concepto de cultura pero hay una en especial, bastante clara y precisa. “La cultura alude a las tradiciones aprendidas y socialmente adquiridas que aparecen en forma rudimentaria entre los mamíferos, especialmente entre los primates”. Esto influye también al “…estilo de una vida total, socialmente adquirido, de un grupo de personas, que incluye los modos pautados y recurrentes de pensar, sentir y actuar”. Como vemos cultura es un término bastante amplio en la cual, el ser humano está inmerso. Podemos también definir la identidad como un conjunto de rasgos distintivos tanto espirituales, materiales como intelectuales que caracterizan a una sociedad en un período determinado. Todos estos elementos no son posibles si no existieran otros individuos, y como todo individuo es social se integra a la 11 cultura y a la sociedad, tanto como la cultura lo integra a él. Presisamente de integración se trata esta muestra de objetos precolombinos a cargo del profesor Mario Román, con ella se busca acercar la cultura precolombina a las artes gráficas, descubrir la conexión que fácilmente pudiese existir en ambas disciplinas tan afínes “La cultura, abarca estilos y formas de vida compartidas por los miembros de la sociedad, que se explican en función de las relaciones integradas en el espacio y en el tiempo”. y al mismo tiempo tan atemporales unas de otras. El profesor hace incapie en que debemos desarrollar una identidad propia, observar más alla el legado precolombino como referente, e integrarlo principalmente en diseño. Desarrollar nuestras ideas sin tener que utilizar herramientas ya establecidas. No nos olvidemos también de que la cultura, abarca estilos y formas de vida compartidas por los miembros de la sociedad, que se explican en función de las relaciones integradas en integrarlo principalmente en diseño. Desarroel espacio y en el tiempo llar cierto modo, lasin tener seríautilizar herraEn nuestras ideas cultura que una manipumientas ya establecidas. Por ejemplo, las granlación de la naturaleza. des culturas nacieron para tratar de explicar y dominar la naturaleza. El hombre realizaba ciertas manifestaciones, que a la larga, desarrollaron sus propias costumbres y su propia lengua, lo que originó la cultura. Esto vendría siendo una cualidad que está implícitamente en todo devenir histórico; los hombres que viven o han vivido, representan formas culturales que se expresan en tradiciones, costumbres y en una determinada religión. Por tanto, y siguiendo con nuestra primera proposición, diríamos que todos los hombres tienen cultura. Y ¿porqué decimos esto? Porque tanto la producción material, social y simbólica del Hombre. Dentro de nuestra propia cultura tendemos a identificar los objetos con su símbolo, pero esta misma identificación, funcional dentro de los valores de nuestra cultura, se convierte en un fuerte obstáculo cuando nos aproximamos a culturas diferentes a la nuestra. Tendemos a ver los símbolos culturales de los demás como meros objetos, lo que nos induce, subconscientemente, a desvalorar las demás culturas. EL LEGADO Gráfico del Icono La iconografía es un legado del pasado como en la actualidad, deja huellas hacia el futuro. Es tan importante ser representativo, que una exposición de iconos te recuerda todos aquellos elementos propios de nuestro Chile. Los alumnos buscan un referente que dé origen a las respuestas del diseño, pero para ello, hay que reconocer nuestra historia gráfica. E l deseo de decorar objetos de uso, armas, vestuario, cestería, alfarería y la joyería es posiblemente una inconsciente manifestación del alma que, a través de la manufactura del hombre, crea valores estéticos y de belleza, igual que la danza o la música. Estas expresiones visuales llevan implícita una imagen, un símbolo, un icono, mediante el cual dan cuenta de su universo. Los iconos precolombinos chilenos pertenecen al legado gráfico que hemos recibido de herencia, es una manifestación visual de esta identidad que hoy más que nunca debemos asumir y fomentar en nuestro que hacer diario. Es en esta muestra de iconografía típica chilena, realizada por la profesora Magaly González (también diseñadora gráfica), en la que podemos identificar diferentes técnicas gráficas trabajadas por alumnos de primer año de diseño gráfico de Taller de Diseño II y Materiales y Procesos II. El objetivo central de esta exposición , tiene el deber de demostrar dentro de la iconografia de elementos , tanto como ideas , pensamientos , e incluso personajes historicos de nuestra patria, identificar y representar nuestro Chile. En la realización de esta exposición primeramente se hizo una investigación acerca de cuales son los referentes identitarios chilenos, luego se realizan bosetos para posteriormente dar paso a la impresión en serigrafía. El material utilizado fue tela, la cual fue montada por ambos lados del cartón piedra que es determinada a su alrededor por un marco de madera. Los iconos chilenos pertenecen al legado gráfico que hemos recibido de herencia, es una manifestación visual de esta identidad que hoy más que nunca debemos asumir y fomentar en nuestro que hacer diario. Abrir este espacio es significativo dado que puede verse la iconografía con la relevancia de nuestra historia gráfica ancestral: los dibujos realizados han permitido la contemplación de lo que siempre estuvo ahí, pero nadie lo reunió y mostró como un bien gráfico visual capaz de estar a la altura de diversas otras culturas en su expresión y calidad representativa.
  • 12. 2.2 Revista Digital Duoc Revista Digital Duoc Plaza Oeste Diseño Gráfico. Objetivo: Desarrollar un editorial con las características interactivas que entrega las nuevas publicaciones digitales. Conceptos: Formal e informativo. Encargo: Construir una revista digital, utilizando las herramientas variadas que nos entrega los dispositivos moviles, versión vertical y horizontal. 12
  • 13. 2.2 Revista Digital Duoc Versión Horizontal. 13
  • 14. 2.3 Revista NewEra Revista catálogo marca de gorros NewEra Objetivo: Lograr diseñar una revista en base de una marca conocida, entregando un nivel profesional en su diseño. Conceptos: Estilo y moderno. Encargo: Desarrollar una revista de un producto o marca existente y entregarle identidad y límea gráfica. Productos: “59-Fifty cap” La construcción de la New Era Cap ha sido desarrollado y perfeccionado siguiendo el patrón de demanda de los consumidores en el mercado de los EE.UU.. La construcción de 59 pases para 22 Cincuenta medidas para lograr la excelencia en comodidad y durabilidad. Esta es nuestra gorra original, equipado (bien ajustado y bien equipada). Toques finales, como las medidas, las etiquetas y la bandera simbólica de New Era en el lado izquierdo de la tapa, que la autenticidad de la tapa se haría cargo y convertido en lo que el mundo más quería. La gorra más común y popular es el New York Yankees cap 59FIFTY factura plana, con una composición de 100% de poliester. Popularizado por artistas de rap, deportistas y otras personalidades de la cultura prominente, las gorras se han convertido en un elemento básico de la moda urbana. Consciente de la situación de la moda de los “59-Fifty”, la New Era se ha encargado de producir las gorras de MLB en una amplia gama de estilos y una gran variedad de colores, incluyendo colores populares que no tienen ninguna relación al equipo tradicional. También para impulsar esta demanda, la New Era ahora libera diseños y estilos para que corresponda con el lanzamiento de líneas de moda de cada temporada. Catálogo New Era 2011 Productos y Otras Marcas “49Forty” Es un primo equipado de 59FIFTY, un perfil más bajo a la de este, y tiene una característiva más informal. “39Thirty” Un tope en forma de fuerza, y es utilizado por las Grandes Ligas como la gorra de la práctica de bateo. Es de 62% poliéster y 38% lana, y tiene una sensación de malla suave. “29Twenty” Es una gorra ajustable, no estructurada. “MLB Stars & Stripes Cap” Gorra de 100% poliéster ofrece el estilo dulce y en forma de un diseño 59FIFTY. “MLB Oversized Logo Cap” Clásica gorra de la MLB con detalles tradicionales y la construcción impecable. “New Era Kaiser Club” “Black & White Basic Cap” Este gorro es de lana 100% y bordado con el logo del equipo de los “Yankees”. “WS Side Patch Authentic Cap” Confección 100% poliéster. Gorra usada durante la Serie Mundial del 2011. “DC Shoes Coverage 2” Tiene logo de DC en gran bordado en 3D en el panel frontal. Hecho 100% lana. “New Era Original Two Tone” Presenta una nítida silueta limpia, sencilla bóveda de ala con contraste de color. “New Era Logo” Use su personaje favorito con orgullo “Spiderman”. Hecho 100% lana. “MLB League Basic” Clásica gorra de la MLB con detalles tradicionales y la construcción impecable. 14 Gorra de dos tonos, ofrece un visor de rombos y grabación de marca. “New Era Signature” En honor del 50 aniversario de Muhammad Ali, medalla de oro olímpica. “MLB Authentic Cap” Gorras usadas en el campo por los jugadores de tu equipo favorito. “MLB Authentic Cap” Gorras usadas en el campo por los jugadores de tu equipo favorito. “New Era Block Over” Hecho 100% de algodón, con tu superhéroe favorito. Talla Única. “Jumbo Jumpman Fitted Cap” Jordan y New Era se reúnen, lo que resulta en un estilo que es innegable. 100% lana.
  • 15. 3.1 Sitio Vestidos Antonella Vestidosantonella.cl Objetivo: Satisfacer el deseo de una Pyme en obtener su propio sitio web. Conceptos: Fiesta , noche , femenino. Encargo: Construir un sitio web para una Pyme. 15
  • 16. 16
  • 17. 3.2 Sitio Web Pinto Diseño Sitio Web Pyme Pinto Diseño Responsivo Objetivo: Construir un sitio web adaptable para todas las resoluciones de pc, notebook y dispositivos moviles. Conceptos: Creativo, profesional y moderno. Encargo: Crear sitio en html5 y CSS3 , 4 items; home, información de la empresa, galería y contacto. 17
  • 18. 4.1 Envase de Chocolate Flowpack de Chocolate Objetivo: Desarrollar un envase de chocolate repasando las etapas de pre y post impresión. Conceptos: Chocolate, premium. Encargo: Crear un envase con una marca propía, medidas 15cm x 10 cm. 18
  • 19. 4.2 Flowpack Sitios Web Packing Sitios web Db diseño. Objetivo: Diseñar un envase que contenga un concepto, sitios webs. Conceptos: Tecnología, internet. 19
  • 20. Portafolio 2009-2013 Bastián Arredondo Romero Diseñador Gráfico 20

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