UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUÁREZ
IADA
DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA
Historia del Arte
Portafolio
Que presenta:
Car...
Indice
Sintesis…………………………………………………………………………… 3
Arte Paleocriostiano………………………………………………………………4
catacumbas………………………………………………...
Síntesis
A lo largo de todo el semestre entendimos los diferentes tipos de arte y cuáles fueron
los primeros empezando des...
Arte Paleocristiano
El primer arte cristiano. El arte paleocristiano se suele estudiar dentro del arte de la
Alta Edad Med...
Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis
primeros siglos de nuestra era, desde...
Catacumbas
Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de
las catacumbas y el refor...
Cubismo
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye
Las Señoritas de Avignon, que ser...
Características
Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: los planos son objeto
de estudio en sí mismos,...
Guernica: Pablo Picasso
Pinturas de George Braque (1882-1963)
Naturalez muerta con naipes
Paisatge de l'Estaque
30 de ...
Juan Gris (1887-1927)
El desayuno
Guitarra y Mandolina
Fernand Leger (1881-1955)
Tres mujeres
30 de noviembre de 2013...
Desnudos en el bosque
30 de noviembre de 2013
Portafolio Historia del Arte
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Escultura
La escultura tiene la misma estética que la pintura, pero trabaja en tres dimensiones.
Sus esculturas se caracte...
Kiki de Montparnasse
Homme aux bras écartés
colocada en la plaza Picasso de Basilea
30 de noviembre de 2013
Portafolio H...
Pablo Emilio Gargallo Catalán, considerado el precursor de la escultura en hierro,
nació el 5 de enero de 1881 en Maella (...
A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada
de la interpretación del cubismo. Se basa...
Aplicación de conocimientos
El principal objeto de estudio de la historia del arte son las obras de arte, y su
objetivo fu...
Evaluación
En general la clase me pareció muy bien planeada creo que me quedo con las
pláticas y lo amena que se hacia la ...
Bibliografia
Ernst Gombrich (1982). Historia del arte, capítulo VI, pág. 107. Madrid, Alianza
Forma.
Grabar, André (1966)....
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Portafolio historia del arte Carlos Arballo

Published on: Mar 4, 2016
Source: www.slideshare.net


Transcripts - Portafolio historia del arte Carlos Arballo

  • 1. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE CIUDAD JUÁREZ IADA DEPARTAMENTO DE ARQUITECTURA Historia del Arte Portafolio Que presenta: Carlos Alexis Arballo Torres 120567 Docentes: Judith Flores Ciudad Juárez, Chih., a 27 de Noviembre de 2013
  • 2. Indice Sintesis…………………………………………………………………………… 3 Arte Paleocriostiano………………………………………………………………4 catacumbas………………………………………………………………………..6 Cubismo……………………………………………………………………………7 Caracteristicas…………………………………………………………………….8 Escultura………………………………………………………………………….12 Aplicación de Conocimientos……………………………………………………16 Evaluacion…………………………………………………………………………17 Bibliografia…………………………………………………………………………18 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 2
  • 3. Síntesis A lo largo de todo el semestre entendimos los diferentes tipos de arte y cuáles fueron los primeros empezando desde la prehistoria. Cada uno de los tipos de arte me parece algo interesante como se relacionan entre si y que todos tengan algo en común en especial como fueron surgiendo desde tiempo muy lejanos y como las culturas los fuero desarrollando cada una a su manera podemos mencionar algunos ejemplos como Egipto, Roma, Grecia, etc. Gracias a estos temas que son la base para los nuevos temas del arte la pintura la escultura etc. Podemos darnos cuenta y entender mejor lo que seria los nuevos temas lo que expresan lo que representan lo importante que es cada uno de estos haciendo mención de algunos como el renacimiento, el barroco, rococó, neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, post impresionismo entre otros. También algo muy importante que conocimos fueron las primeras vanguardias en el arte dadas en el siglo IX como el cubismo, expresionismo, futurismo arte pop y la abstracción en lo que son las pinturas y esculturas. En lo personal me quedo con el arte cubista que representa cada una de las imágenes pinturas esculturas como más geométricas y que contiene más valor y cualquiera puede representarlo o interpretarlo como él se lo imagine. 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 3
  • 4. Arte Paleocristiano El primer arte cristiano. El arte paleocristiano se suele estudiar dentro del arte de la Alta Edad Media debido a que en este periodo empiezan a configurarse las formas arquitectónicas (como la planta basilical) e iconográficas (como el nacimiento o la muerte de Cristo) que van a desarrollarse durante la Alta Edad Media. El arte paleocristiano es el que desarrollan las primeras civilizaciones cristianas y algo más tarde, especialmente desde el siglo IV, será el arte protegido y realizado por orden de las jerarquías eclesiásticas. Comprende desde finales del siglo II hasta el siglo VI y se puede dividir en dos grandes periodos: Finales del siglo II y siglo III, años en los que las comunidades cristianas se mantienen en la semiclandestinidad. A partir del año 313, fecha del Edicto de Milán, momento en el que se da libertad de culto a la Iglesia cristiana, que se va a convertir en uno de los grandes poderes económicos y políticos de la época. Desde el punto de vista estilístico, es un arte romano de la baja antigüedad. Por tanto, no es un arte original, sino que es el arte existente en el bajo imperio romano pero que va adaptándose y trasformándose de acuerdo con las necesidades que van surgiendo en el desarrollo del culto cristiano. Sarcófago Paleocristiano de Astorga: La extensión del arte paleocristiano es muy grande, la misma que del Imperio Romano en este periodo. Sus límites alcanzarían, por el norte, desde las Islas Británicas hasta la Península de Crimea (Rusia); por el sur, el desierto del Sáhara; por el oeste el océano Atlántico y por el este el río Eúfrates. Curación de la hemorroísa. Fresco de las catacumbas de Roma. 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 4
  • 5. Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los seis primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino. En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias. Ejemplo de pintura paleocristiana. 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 5
  • 6. Catacumbas Hasta el año 315, el arte escultórico de los cristianos se centró en la excavación de las catacumbas y el reforzamiento de sus estructuras. Éstas eran cementerios romanos, excavados, en un principio, en los jardines de algunas casas de patricias cristianos, como las de Domitila y Priscila en Roma. Más tarde en el siglo V, y ante el aumento de creyentes, estos cementerios se hicieron insuficientes adquiriendo terrenos en las afueras de las urbes donde surgen los cementerios públicos, en los que se excavan sucesivos pisos formando las características catacumbas que ahora conocemos. La primera vez que se aplicó el término catacumba es a la de San Sebastián en Roma. El cementerio o catacumba se organiza en varias partes: estrechas galerías (ambulacrum) con nichos longitudinales (loculi) en las paredes para el enterramiento de los cadáveres. En algunos enterramientos se destacaba la notabilidad de la persona enterrada, cobijando su tumba bajo un arco semicircular (arcosolium). En el siglo IV en el cruce de las galerías o en los finales de las mismas se abrieron unos ensanchamientos (cubiculum) para la realización de algunas ceremonias litúrgicas. Las catacumbas se completaban al exterior con una edificación al aire libre, a modo de templete (cella memoriae) indicativa de un resto de reliquias que gozaban de especial veneración. Entre las catacumbas más importantes, además de las ya citadas, destacan las de San Calixto en Santa María de Trastevere, Santa Constanza y Santa Inés en Sant'Agnese in Agone, todas ellas en Roma. Catacumbas de San Calixto Catacumba Domitila en Roma 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 6
  • 7. Cubismo Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida. Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino. Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes y de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista. Señoritas de Avignon de Pablo Picasso. 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 7
  • 8. Características Independencia y autonomía de planos, estallido del volumen: los planos son objeto de estudio en sí mismos, y no en visión global del volumen. Así, queda rota también la línea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visión a través de un caleidoscopio. Perspectiva múltiple: se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto. Así se ofrece una visión compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ángulo. Color "Tono Local": el color no aporta indicaciones suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeños toques. Geometría: las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza son traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor las simplifica. Cézanne ya redujo sus composiciones a las formas geométricas, por eso ejercerá tanta influencia en el Cubismo. Base filosófica: las aportaciones filosóficas de Bergson son muy importantes para el Cubismo. Él afirma que el observador acumula en su memoria una gran información sobre un objeto del mundo visual externo. El cubismo hace un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Desnudo con toalla: Pablo Picasso 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 8
  • 9. Guernica: Pablo Picasso Pinturas de George Braque (1882-1963) Naturalez muerta con naipes Paisatge de l'Estaque 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 9
  • 10. Juan Gris (1887-1927) El desayuno Guitarra y Mandolina Fernand Leger (1881-1955) Tres mujeres 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 10
  • 11. Desnudos en el bosque 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 11
  • 12. Escultura La escultura tiene la misma estética que la pintura, pero trabaja en tres dimensiones. Sus esculturas se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes, y la descomposición de las formas. El cubismo descubre el hueco como elemento escultórico, tanto la masa como el hueco sirven para la expresión plástica. Uno de los autores escultores más importantes del cubismo fue: Pablo Emilio Gargallo Catalán, considerado el precursor de la escultura en hierro, nació el 5 de enero de 1881 en Maella (Zaragoza). Su padre poseía una herrería, aquí aprendió la técnica de la forja. El gran profeta Greta Garbo con mechón “Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro” Pablo Picasso 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 12
  • 13. Kiki de Montparnasse Homme aux bras écartés colocada en la plaza Picasso de Basilea 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 13
  • 14. Pablo Emilio Gargallo Catalán, considerado el precursor de la escultura en hierro, nació el 5 de enero de 1881 en Maella (Zaragoza). Su padre poseía una herrería, aquí aprendió la técnica de la forja.En 1888 su familia emigra a Barcelona por razones económicas y allí comienza su formación artística en el taller del escultor Eusebio Arnau y con el escultor Venancio Vallmitjana en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja. En estos momentos en los que en Barcelona se estaba desarrollando el Modernismo, Gargallo frecuentó las tertulias de Els Quatre Gats y mantuvo contactos con jóvenes artistas como Novell o Picasso. Por ello, sus primeras obras beben del modernismo. Por ejemplo, Pequeño desnudo o la decoración de edificios barceloneses que realizó en colaboración con el arquitecto Doménech i Montaner, como son el Hospital de la Santa Cruz y San Pablo y el Palau de la Música catalana. En 1903 obtiene una beca que le permite ir a París a completar sus estudios. Su estancia fue breve, pero desde entonces y hasta 1923, que es cuando se instala definitivamente en la capital francesa, sus viajes serán frecuentes. Allí encontró las formulaciones estéticas del Cubismo, asimiló sus sistemas expresivos y buscó el esquematismo y la esencialidad de figuras y objetos, tratando de encontrar la auténtica expresión tridimensional de los postulados cubistas. Empezó ya a usar los materiales metálicos como la chapa, el cobre o el hierro. En torno a 1911-1912 realizó las primeras máscaras, que son piezas de gran simplificación, elaboradas con chapas recortadas, ligadas a la estética cubista. Continuó utilizando las chapas metálicas y con ellas empezó a sugerir volúmenes y exaltar los huecos, los vacíos, mediante la penetración de la luz en los interiores. Como por ejemplo, El violinista, La toilette o El hombre de la pipa. En 1920 es nombrado profesor de Escultura de la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, y en 1923 será destituido por razones políticas al proclamarse la dictadura de Primo de Rivera. Será entonces cuando Gargallo se instale definitivamente en París con su mujer y su hija. 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 14
  • 15. A partir de este momento su estilo adquiere una dimensión muy personal, derivada de la interpretación del cubismo. Se basa en la búsqueda de una síntesis formal de la figura en planos geométricos siempre fluidos y en la valoración de los huecos y los macizos. Sustituye los materiales convencionales como el mármol o el bronce por las láminas de hierro forjado. Crea un nuevo lenguaje escultórico introduciendo el vacío como volumen y dotando a sus figuras de gran dramatismo expresivo. A continuación, tenemos imágenes de algunas de sus obras más importantes, apareciendo comentada la del "Gran Profeta", por ser una de sus últimas obras maestras. EL joven de la Margarita (El Aragonés) 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 15
  • 16. Aplicación de conocimientos El principal objeto de estudio de la historia del arte son las obras de arte, y su objetivo fundamental consiste en llegar a explicar dichas obras y su evolución a partir de premisas históricas. La historia del arte pretende, por tanto, realizar una reconstrucción tan objetiva como sea posible de todos los aspectos que contribuyan a conocer y comprender la forma y la función original de las obras de arte, lo que supone, lógicamente, estudiarlas en relación a las circunstancias en que fueron realizadas. La historia del arte considera a las obras de arte, en primer lugar, como un hecho histórico, cuyas causas, características y efectos pretende reconstruir. Por ello es una disciplina que forma parte de las llamadas ciencias humanas y sociales. Esta se diferencia de otras por su área de conocimiento y objeto de estudio, que son los hechos culturales, mientras que la física, la química y la biología, por ejemplo, investigan hechos naturales. No ignoramos que la historia del arte es una disciplina “científica” que a menudo se acoge con recelo, especialmente por parte del profano y por personas o grupos que se dedican a las ciencias de la naturaleza o tienen una formación de tipo técnico. No decimos, por eso, que el arte sea una ciencia sino que la historia del arte es una disciplina científica. Partimos de la idea de que el conocimiento científico es aquel que tiende a la comprensión racional y objetiva de una zona de la realidad. Ahora bien; cada zona de la realidad requiere un modo específico de conocimiento racional. Por ejemplo, la fuerza de la gravedad y el electromagnetismo son tan reales como una escultura de Miguel Ángel pero constituyen realidades distintas y su estudio exige métodos diferentes. No se puede negar que gracias a las investigaciones de varias generaciones, hoy tenemos un conocimiento algo más complejo de la Antigüedad, por ejemplo que el que se tenía en el s. XVIII. 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 16
  • 17. Evaluación En general la clase me pareció muy bien planeada creo que me quedo con las pláticas y lo amena que se hacia la clase gracias a la participación y comentarios de los mismos alumnos. En lo personal aprendí a distinguir entre un estilo de arte y otro y así logro apreciar mejor las obras como pinturas y esculturas y tambien me ayuda a reconocerlas por si algún día puedo asistir a algún tipo de museo. Más que aprender me ayuda a razonar y a pensar el porqué de cada cosa y a explicar lo que se represente en cada estilo de arte. Aunque la mayoría de los estilos representaban imágenes, hay muchos que representaban religiones y son pocos los que en verdad querían dar a entender nuevas formas de pensar para el público en general. 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 17
  • 18. Bibliografia Ernst Gombrich (1982). Historia del arte, capítulo VI, pág. 107. Madrid, Alianza Forma. Grabar, André (1966). La edad de oro de Justiniano. Madrid, Aguilar. Carrassat, P.F.R. y Marcadé, I.: «CUBISMO (analítico, sintético)», en “Movimientos de la pintura, págs. 102-105, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, © Spes Editorial, S.L., 2004. Essers, V.: «La modernidad clásica. La pintura durante la primera mitad del siglo XX», en Los maestros de la pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 38228-4744-5, pág. 546-547 Habasque, Guy: «CUBISMO», en Diccionario Larousse de la pintura, tomo I, págs. 438-442, Barcelona, © Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987, ISBN 84-395-0649X Laneyrie-Dagen, Nadeije: «Los inicios de la abstracción», en Leer la pintura, págs.256, colección Reconocer el arte, Larousse, Barcelona, © Spes Editorial, S.L., 2005, ISBN 84-8332-598-5 30 de noviembre de 2013 Portafolio Historia del Arte 18

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