Docente: Licdo. Daniel Castelo Tay-Hing Alumna: Jackeline González Morocho
 Escena: La misma palabra expresa la idea de lugar en el que sucede algo. Secuencia: Es un conjunto de escenas qu...
 Horario estelar: Es el bloque de emisión durante la mitad de la noche para la programación de la t...
Plano general: Muestra algo por completo, es unplano descriptivo del escenario donde sedesarrolla la acción y la figura hu...
Plano americano: Se acota la representación de lafigura humana a la altura de las rodillas.Plano medio: Encuadre de la fig...
Primer primerísimo plano: Abarca un rostrodesde el mentón hasta la parte de arriba de lacabeza. Transmite incluso más inti...
 Ángulo Cenital: Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 g...
 Plano contrapicado: La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferi...
 Ángulo Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que t...
 Flip over: Sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos ...
 http://www.despazio.net/activos/textos/secuencias-escenas.pdf http://argumentacionypublicidad.bligoo.com/content/vi...
 Luz principal (Key light): Es generalmente utilizada para iluminar al personaje, y es la fuente primaria de luz ya ...
 Reel: Portafolio audiovisual Detonante: Es un suceso que pone en acción la película. In media res: En medio de l...
 Vidifont: Texto que sale en pantalla. Flash-forward: Avance temporal. Overhead shot: Cenital To take out of f...
 Frías: Luces frías. Al ser fluorescentes y no calientes, son menos riesgosas por no ser inflamables. Su tonalidad e...
Digital single lent reflects Las cámaras réflex digitales, también llamadas DSLR (Digital- SLR, con SLR del inglés S...
 Es una guía, un texto no terminado y contiene todos los elementos que van a ir en un filme. Es un trabajo difícil, ...
 Una regla que no debemos olvidar es que al escribir para la pantalla estas escribiendo para un público. Un gu...
Existen dos tipos de guiones: Literario y técnico. Literario: Describe lo que pasará y se mostrará en la producción. Inc...
 Primer acto: 1-30 páginas Segundo acto: 30-90 páginas. Tercer acto: 90-120 páginas “Un min...
 Se debe lograr captar el interés del espectador en las 10 primeras páginas.3 elementos principales en 10 páginas: ...
 Cuál es y donde tiene lugar la escena inicial? Es escena de diálogo o una serie de planos? Se quiere que el guió...
 Escribir es reescribir Conocer el final de la historia antes de empezar. Avanzar constante e inexorablemente ...
Primera página: Solo el título centrado. Tipografía: Courier New Nombre del autor debajo del título.Segunda página: L...
 Largometraje: Normalmente una película de 90 minutos o más y a menudo interpretada por más personajes, localizac...
 Cine – Director Tiene el control total Tv – Productor En la Tv la persona que generalmen...
 El jefe de piso se comunica con: Diseñador de set (escenógrafo) Maquillador y estilista Vestuarista Direct...
Pre-producción, producción y post-producción. Pre-producción: (Si sale mal, todo sale mal) Esta fase se debe realizar de...
 Conseguir la aprobación en un argumento brinda seguridad. La propuesta de un programa puede ser de un par de ...
 Contenidos involucran emocionalmente a una audiencia en la producción. Primero tener interés en otras personas, ...
Objetivo de la producción Paso más importante: Identificar claramente las metas y objetivos de la producción.Analice su ...
 Estética Narrativa Dramática La medida de referencia de un plano, es la figura humana Acorde a lo que v...
 Eje: Es la recta imaginaria definida por la dirección del movimiento de un personaje o que conecta. Continuid...
 1.La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas. 2.La continuid...
 Idea Desarrollo Preproducción Producción Posproducción Distribución Exhibición
 Comunicación Negociación Buen juicio Organización Capacidad para resolver problemas Capacidad de reacci...
 Director Editor de guión Director de casting Director de exteriores Asistente de personal Ayudante de p...
 Función de un director: Un director es responsable de la realización creativa y técnica del proyecto. Función de...
 Función del asistente de personal: Suele ayudar al productor. Se encarga de la documentación, de copiar guiones y d...
 En la edición lineal tradicionalmente, casi toda la edición de televisión tenia lugar en una mesa de edición. La...
 Los programas informáticos de edición no lineal como Avid y Final cut pro permiten a los editores mover tomas, c...
 Las principales etapas son: Digitalizar o capturar el metraje o los brutos, y organizarlos en bins (o carpetas)....
 Tiene la máxima responsabilidad en los aspectos comerciales (presupuesto, contratación), creativos (g...
 Supervisa varios proyectos en diferentes etapas de la producción, a menudo al mismo tiempo. Trabaja junto con el...
 Guión literario: Se considera como la fase final del guión. Las acciones, relaciones y locaciones están perfectamen...
 Storyboard para música: Lo narrado puede ser la historia o la narración o el lucimiento del grupo, fluctúa entre...
1  Es un sistema de producción y postproducción de video. Es portátil ya que cabe en una male...
 Modelos de TriCaster: TriCaster DUO™: Es el TriCaster™: La versión TriCaster PRO™: Cuenta ...
TriCaster STUDIO™: TriCaster Studio TriCaster BROADCAST™: Es elpresenta vídeo por componentes, ...
 http://www.software-shop.com/in.php?mod=ver_producto&prdID=106 http://saltandoeleje.blogspot.com/2009/09/el-tricast...
2  El principio de la telev...
John Logie Baird Nació en Escocia el 13 de agosto de 1888 y murió a la ...
Es la transmisión a distancia de la imagen mediante corrientes eléctricas. La transmisión de señales puede ser por aire,...
 http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_televisi%C3%B3n http://en.wikipedia.org/wiki/John_Logie_Baird http:/...
3 Lentes Cortas o Normales: Estos van de 40 a 55mm. Los de 50 mm ofrecen un campo similar al del ojo humano.En el formato ...
Gran Angulares: De 28 a 35mm que abarcan un campo queva de los 60º a los 180º, por lo que son muy usados enfotografía de g...
Teleobjetivos: De 135mm a 500mm y más, nos ofrecen un campo de hasta 31º, por lo que usan para fotografías de objetos má...
Zoom: El mismo lente nos da distancias focales intermedias que van desde los 28mm hasta los 200mm o más, pero se debe te...
Lentes de ojo de pez: Las lentes de ultra gran angular, con un ángulo de visión de 180 grados (o incluso mayor en algu...
Objetivos Macro. Suelen ser objetivos preparados de forma específica para poder fotografiar desde muy cerca. Es normal que...
 http://aprendiendofotografia.blogspot.com/2008/07/tipos-de-lentes- fotograficos.html http://www.aprendefotografi...
4 Un Show Reel o Demo Reel es un clip de video que reseña el trabajo de un artista (videoastas, actores, bailarines,...
 En producción audiovisual y/o en publicidad se llama show reel o demo reel a la recopilación de segmentos de trabaj...
 http://www.caracolstudio.com.ar/2009/03/que-es-un-reel-un- show-reel-o-demo-reel.html
Portafolio de televisión
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Portafolio de televisión

Material del semestre
Published on: Mar 4, 2016
Source: www.slideshare.net


Transcripts - Portafolio de televisión

  • 1. Docente: Licdo. Daniel Castelo Tay-Hing Alumna: Jackeline González Morocho
  • 2.  Escena: La misma palabra expresa la idea de lugar en el que sucede algo. Secuencia: Es un conjunto de escenas que forman parte del desarrollo de una misma idea, es la sucesión de situaciones. Plano: Es todo lo que encuadra y graba la cámara desde la acción hasta el corte. Toma: Es la repetición de un plano.
  • 3.  Horario estelar: Es el bloque de emisión durante la mitad de la noche para la programación de la televisión. En América latina el horario estelar comienza 7:00 pm hasta 11:00 pm.
  • 4. Plano general: Muestra algo por completo, es unplano descriptivo del escenario donde sedesarrolla la acción y la figura humana estáausente o se distingue poco.Plano de conjunto: Se muestran varias figurashumanas holgadamente.Plano entero: La dimensión del espaciorepresentado tiene como referencia la figurahumana.
  • 5. Plano americano: Se acota la representación de lafigura humana a la altura de las rodillas.Plano medio: Encuadre de la figura humana a laaltura de la cintura.Primer plano: La figura humana a la altura de loshombros y tiene como finalidad esencial el reflejo dela expresividad del rostro, permitiendo intuir elestado anímico del personaje.
  • 6. Primer primerísimo plano: Abarca un rostrodesde el mentón hasta la parte de arriba de lacabeza. Transmite incluso más intimidad yconfidencialidad que el primer plano.Extremo gran plano general: Usado para vistas ypanoramas épicos.Plano detalle: Representa una pequeña parte dela figura humana o de un objeto.
  • 7.  Ángulo Cenital: Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen. Ángulo picado: La cámara graba a una altura ligeramente superior a los ojos (en caso de sujetos) o de la altura media (en caso de objetos), con la cámara ligeramente orientada hacia el suelo. Se utiliza para transmitir al observador que alguien es inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o incluso para ridiculizar. Plano normal: Establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo. Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, porque se origina a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.
  • 8.  Plano contrapicado: La cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto. Ángulo Nadir: La cámara se sitúa totalmente por debajo del sujeto, con ángulo perpendicular al suelo. Se usa a nivel estético para dar dramatismo, interés a la escena o da dinamismo a la acción. Plano dorsal: También llamado “plano semisubjetivo”. Nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas. También nos da un poder sobre los sujetos: nosotros los vemos pero ellos a nosotros no. Es típico de las películas de miedo, cuando están a punto de atacar a una persona por detrás.
  • 9.  Ángulo Escorzo: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados. Ángulo Perfil: También llamado “plano lateral”. La cámara está enfocando a un lado del sujeto. Ángulo Frontal: También llamado “plano normal” o “plano neutro”. El ángulo de la cámara es paralelo al suelo y delante del sujeto que se está grabando, a la altura de los ojos. Nos muestra al sujeto y su aspecto físico. En caso de ser un objeto, se graba a su altura media. Es el plano más habitual.
  • 10.  Flip over: Sirve para subvertir nuestras expectativas con un inesperado movimiento de cámara de 180 grados que nos indica que lo que estábamos viendo estaba en realidad al revés. En el ejemplo hay un bebé con superpoderes sentado , y después del movimiento de 180 grados vemos a la madre caminando por el suelo “real” (último fotograma) y con este movimiento de cámara descubrimos que el bebé, en realidad está sentado en el techo boca abajo. Plano holandés: Llamado también “plano aberrante”. La cámara está inclinada unos 45 grados y comunica al espectador un efecto de inestabilidad, a la vez que sirve para dar dinamismo a la escena. 
  • 11.  http://www.despazio.net/activos/textos/secuencias-escenas.pdf http://argumentacionypublicidad.bligoo.com/content/view/357722/Tipos-de- Planos.html http://haycomunicacion.wordpress.com/2012/04/05/diferentes-planos- cinematograficos/ http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-8-tipos- de-plano http://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos- cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/ http://es.wikipedia.org/wiki/Plano_cinematogr%C3%A1fico http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm
  • 12.  Luz principal (Key light): Es generalmente utilizada para iluminar al personaje, y es la fuente primaria de luz ya que es la que simula la luz del sol o alguna fuente emisora de luz. Luz de relleno (Fill light): Sirve para disminuir la intensidad de las sombras de los lugares donde la luz principal nos dejo sombras muy marcadas. Luz de fondo (Back light): Sirve para que el objeto que estamos iluminando se separe del fondo y pueda tener volumen.
  • 13.  Reel: Portafolio audiovisual Detonante: Es un suceso que pone en acción la película. In media res: En medio de la acción. Jump cut: Salto en la acción que rompe su continuidad. Wild track: Fragmentos de sonido grabados fuera del rodaje de la película e incorporados posteriormente a la banda de sonido. POV-Point of View (toma subjetiva): Desde el ojo de un personaje. Tilt up (alto): Alto extremo. Tilt down (bajo): Bajo extremo. Birds eye view (ojo de pájaro):Desde arriba. Paneo: La cámara, en un eje fijo, se mueve hacia cualquier lado. Tilt: La cámara, en un eje fijo, se mueve hacia arriba o abajo. Dolly: La cámara se mueve hacia dentro o afuera.
  • 14.  Vidifont: Texto que sale en pantalla. Flash-forward: Avance temporal. Overhead shot: Cenital To take out of focus: Desenfocar Dubbing: Doblaje Script: Guión Feature-length film: Largometraje Split screen: pantalla partida / pantalla dividida Mise en scene: Puesta en escena Flash Back: Retroceso temporal Crane shot: Toma de grúa Crane (grúa): La cámara, en una grúa, hace cualquier movimiento. V.O. (Voice over) - se oye la voz de un locutor a quien no vemos. Zoom (in-out): La cámara se acerca o aleja por medio del lente. Travelling (plano secuencia): La cámara se mueve con el personaje.
  • 15.  Frías: Luces frías. Al ser fluorescentes y no calientes, son menos riesgosas por no ser inflamables. Su tonalidad es similar a la luz del día, por lo que pueden ser utilizadas cuando ya hay luz solar en el estudio y también van bien con flash. Sin embargo, tienen poca potencia en comparación con el flash, y por lo tanto pueden causar problemas con las velocidades de obturación más bajas y la ISO altos. A pesar de que pueden modificarse para disminuir su potencia, dicho rango de ajuste es muy limitado. Cálidas: Luces calientes. Se las llama también luces de tungsteno, y su potencia es de aproximadamente 500 a 900 vatios. Se utilizan durante la producción de vídeo, la cual necesita luz continua, pero también resultan idóneas cuando se fotografían objetos pequeños. Sin embargo, estas son sumamente inflamables y no tienen poder suficiente para fotografiar a la gente, ya que exigen altos ajustes de ISO con una limitada velocidad de obturación. También producen brillos indeseables en los ojos del fotografiado, y pueden distorsionar la imagen. Además, producen un color cálido y, aunque es posible ajustar el balance, estas no suelen fusionarse bien con el flash o la luz del día.
  • 16. Digital single lent reflects Las cámaras réflex digitales, también llamadas DSLR (Digital- SLR, con SLR del inglés Single lens reflex), son un tipo de cámara fotográfica del tipo réflex de único objetivo (SLR), cuyo soporte de almacenamiento de la imagen capturada es un sensor electrónico, en lugar de la película de 35 mm empleada en la fotografía química. Características importantes: Empleo de Sistemas de control para la automatización de la mayoría de los mecanismos, tanto de dispositivos de obturación, sincronización con flashes (tanto internos como externos), en general la mayoría de funciones de la cámara, aunque se siguen comportando en la mayoría de aspectos (enfoque, disparo, estabilización) como dispositivos electromecánicos. Mantienen las mismas características en cuanto al sistema réflex tradicional, popularizado mundialmente desde la Nikon F de 1959.
  • 17.  Es una guía, un texto no terminado y contiene todos los elementos que van a ir en un filme. Es un trabajo difícil, conseguir una idea original requiere de mucho tiempo. Un atributo esencial que todo escritor debe tener mucha determinación inquebrantable para persistir. Un guión consta de introducción, conflicto, conclusión.
  • 18.  Una regla que no debemos olvidar es que al escribir para la pantalla estas escribiendo para un público. Un guionista crea un escenario y debes invitar a la audiencia a compartir el mundo que has creado. Lograr atraer la atención del público, sostenerlo y controlarlo durante la película. Un guionista debe escoger cuidadosamente cada palabra, el objeto o la acción que transmitan la información necesaria para provocar la respuesta deseada en el público.
  • 19. Existen dos tipos de guiones: Literario y técnico. Literario: Describe lo que pasará y se mostrará en la producción. Incluye las secuencias, escenas y diálogos (actores). Técnico: Realizado por el director y el equipo de fotografía a partir del guión literario. Incluye la planificación de las escenas, secuencias, planos, efectos de video o audio. (equipo técnico).
  • 20.  Primer acto: 1-30 páginas Segundo acto: 30-90 páginas. Tercer acto: 90-120 páginas “Un minuto en pantalla es aproximadamente 1 hoja bien escrita en el guión”.
  • 21.  Se debe lograr captar el interés del espectador en las 10 primeras páginas.3 elementos principales en 10 páginas: De quién habla su historia? De que trata su historia? Cuáles son las circunstancias que enmarcan la acción? Estilo de escritura: Modo de escribir la escena. Para escribir un guión se debe tener la necesidad de contar algo importante.
  • 22.  Cuál es y donde tiene lugar la escena inicial? Es escena de diálogo o una serie de planos? Se quiere que el guión empiece evocando un estado de ánimo. Ambiente de un tiempo y un lugar determinado. Empezar con una secuencia de acción emocionante. Que el principio sea explosivo o tenso y lleno de suspenso. Qué está haciendo su protagonista?¿De dónde viene? ¿A dónde va?
  • 23.  Escribir es reescribir Conocer el final de la historia antes de empezar. Avanzar constante e inexorablemente hacia una conclusión satisfactoria. No es necesario saber los detalles pero si debes saber como va a acabar la historia. El final resume el contexto de toda la historia.
  • 24. Primera página: Solo el título centrado. Tipografía: Courier New Nombre del autor debajo del título.Segunda página: Los diálogos deben ir centrados.
  • 25.  Largometraje: Normalmente una película de 90 minutos o más y a menudo interpretada por más personajes, localizaciones y en particular subtramas que los cortometrajes. Cortometraje: Normalmente películas de 15 minutos o menos. Son generalmente destinados a la proyección en festivales en lugar de la distribución masiva.
  • 26.  Cine – Director Tiene el control total Tv – Productor En la Tv la persona que generalmente está a cargo de la producción es el productor. Algunas producciones pueden contar también con un productor asociado. El productor asociado se encarga de arreglar las citas para el talento. El personal en general. Asiste al productor en sus labores.Talento es clasificado en 3 subcategorías: actores, locutores y conductores.El productor contrata al director.
  • 27.  El jefe de piso se comunica con: Diseñador de set (escenógrafo) Maquillador y estilista Vestuarista Director o técnico de audio El operador de boom El operador de video Script o continuista (toma de fotos para que parezca que hay una secuencia) Operador del generador de carácter Camarógrafos Coordinador de piso y son asistidos por asistentes de piso. Axioma: una forma de hacer las cosas. Se requiere una planificación previa de 1 programa en vivo o en 1 película.
  • 28. Pre-producción, producción y post-producción. Pre-producción: (Si sale mal, todo sale mal) Esta fase se debe realizar de manera eficaz para que las otras dos etapas se puedan realizar. Se debe estudiar la viabilidad económica, logística y elaborar el presupuesto, el productor se encarga de que todo marche bien. Producción: (Realización de todo) Se coordinan los elementos de la fase anterior para terminar el producto final, se debe seguir la planificación para que no aumenten los costos. Post-producción: (Desde desarmar los equipos) Si se han alcanzado los objetivos, si se han cumplido los plazos, , los costes, las exigencias de calidad se presenta el producto final al cliente. Un producto ya terminado se llama “enlatado”, ej.: documental.
  • 29.  Conseguir la aprobación en un argumento brinda seguridad. La propuesta de un programa puede ser de un par de páginas.Piloto: Un programa completo pero un solo capítulo, una propuesta de programa.En producciones no dramáticas necesitan ser incluidos.Audiencia: Usamos el término target audience.
  • 30.  Contenidos involucran emocionalmente a una audiencia en la producción. Primero tener interés en otras personas, especialmente vivir vicariamente las experiencias de otras personas. Personas que protagonizan vidas interesantes (románticas, peligrosas, miserables o profundamente espirituales).
  • 31. Objetivo de la producción Paso más importante: Identificar claramente las metas y objetivos de la producción.Analice su audiencia Identificar y analizar su target o audiencia especifica: Basado en elementos como sexo, edad, estado socio económico, nivel educativo, etc., los contenidos de un programa diferirían.Analizar producciones similares Determinar el valor básico de su producción Desarrollar un argumento o propuesta de programa.
  • 32.  Estética Narrativa Dramática La medida de referencia de un plano, es la figura humana Acorde a lo que vemos en la pantalla es decir el encuadre denominaremos a aquel plano: largo, medio y corto.
  • 33.  Eje: Es la recta imaginaria definida por la dirección del movimiento de un personaje o que conecta. Continuidad cinematográfica o racord: Relación que existe en los planos de la filmación.
  • 34.  1.La continuidad en el espacio: Líneas virtuales, dirección de los personajes, gestos y miradas. 2.La continuidad en el vestuario y en el escenario: Ya que las películas no se registran siguiendo el guion secuencial, hay que asegurarse de que el vestuario de los personajes y su entorno no cambie sin razón. 3.La continuidad en la iluminación: Que no haya cambios repentinos de tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia. 4.La continuidad de interpretación: También, es muy importante que los actores y actrices cuiden la continuidad, no sólo espacial (la dirección a la que se dirigen, etc.) sino de su interpretación. Deben cuidar factores como el tono de voz y la expresividad, para que resulte natural en cada cambio de plano.
  • 35.  Idea Desarrollo Preproducción Producción Posproducción Distribución Exhibición
  • 36.  Comunicación Negociación Buen juicio Organización Capacidad para resolver problemas Capacidad de reacción Sentido del humor Habilidad para adelantarse a los acontecimientos Sentido común Buenas habilidades interpersonales Capacidad para pensar rápido y con claridad Capacidad de planificación Motivación Creatividad
  • 37.  Director Editor de guión Director de casting Director de exteriores Asistente de personal Ayudante de producción Productor de programas/ productor de series Jefe de producción Productor de edición Productor de estudio Productor de desarrollo Productor ejecutivo Equipo de posproducción Documentalista Auxiliar de producción
  • 38.  Función de un director: Un director es responsable de la realización creativa y técnica del proyecto. Función del director de casting: Debe encontrar actores adecuados para el proyecto y trabaja estrechamente con el director y el productor en la preproducción Función del director de exteriores: Busca los exteriores y organiza el acceso a ellos. Función del director o jefe de producción: Organiza y coordina las necesidades de producción del proyecto. Contrata al equipo de rodaje y se encarga de los contratos laborales, de organizar el alquiler de equipo, los seguros, el alojamiento, los viajes, el catering y de resolver los problemas cotidianos de la producción, también revisa y controla el presupuesto.
  • 39.  Función del asistente de personal: Suele ayudar al productor. Se encarga de la documentación, de copiar guiones y de otros trabajos de despacho. Función del documentalista: Encargado del trabajo de investigación previo a un proyecto. Identifica a los participantes, los hechos y las locaciones. Función del auxiliar de producción: Debe ser una persona con energía, entusiasmo y con la habilidad de encajar fácilmente el equipo. Se espera que él se comprometa en todos los aspectos de asistencia y apoyo al equipo de producción. Ser runner es tradicionalmente, el camino para acceder a la industria. Función del editor de video: Se encarga de editar las imágenes y todo el material obtenido durante el rodaje de la producción, hasta tener el trabajo final. Función del editor de audio: Se encarga de editar el audio de las filmaciones, sincronizar el audio de las escenas, agregar los efectos especiales y de la banda sonora.
  • 40.  En la edición lineal tradicionalmente, casi toda la edición de televisión tenia lugar en una mesa de edición. La película se preparaba editando las tomas por orden, una después de otra en una cinta máster (también llamada maestra o matriz). La desventaja era que para cambiar o mover una toma el editor tenia que volver al punto de edición en el que hizo el cambio y repetirlo todo desde ese punto. Ese proceso era caso y exigía demasiado tiempo.
  • 41.  Los programas informáticos de edición no lineal como Avid y Final cut pro permiten a los editores mover tomas, cambiar secuencias y alterar duraciones fácilmente con una única desventaja: la cantidad de tiempo necesario para digitalizar o capturar el material para el proyecto.
  • 42.  Las principales etapas son: Digitalizar o capturar el metraje o los brutos, y organizarlos en bins (o carpetas). Edición: Etapa en la se monta el metraje Regrabar o doblar los diálogos Añadir la voz en off Añadir los efectos sonoros y la música Mezcla: Etapa en la que se añaden todas las pistas de audio para completar la película. Etalonaje y corrección del color Ajustar el sonido o la imagen y combinarlos en una nueva cinta máster. Se tendrá cuenta el versionado si el programa rueda en el extranjero, ya que se tendrá que transferir el formato o estándar televisivo apropiado. Grabar las máster para la entrega Grabar las copias de seguridad Grabar las copias para exhibición o publicidad en DVD u otros formatos.
  • 43.  Tiene la máxima responsabilidad en los aspectos comerciales (presupuesto, contratación), creativos (guión, edición) y cualitativos del programa. Controla el presupuesto y contrata a los principales creativos del equipo de producción, como el director artístico y el editor.
  • 44.  Supervisa varios proyectos en diferentes etapas de la producción, a menudo al mismo tiempo. Trabaja junto con el productor de programas (y también con la emisora y el equipo ejecutivo). Participa en todos los aspectos comerciales y directivos de la producción.
  • 45.  Guión literario: Se considera como la fase final del guión. Las acciones, relaciones y locaciones están perfectamente desarrolladas, así como los diálogos, no debe contener ninguna indicación u observación de carácter técnico, el diálogo debe enriquecer dialécticamente la imagen, deben usarse frases simples, sin adverbios. Guión a dos columnas: Esta basado también en el guión literario pero esta vez en la columna izquierda se va a describir la locación o la escena, las acciones que se van a realizar, mientras que en el lado derecho va a ir los efectos de sonido, la música y los diálogos de los actores. Guión técnico: Es la base de la realización del rodaje del programa o película, y de exclusiva responsabilidad del realizador. El realizador adapta el contenido del guión literario, e incorpora las anotaciones técnicas, es una planificación rigurosa, que debe estar segmentada en secuencias, escenas y planos.
  • 46.  Storyboard para música: Lo narrado puede ser la historia o la narración o el lucimiento del grupo, fluctúa entre 100 a 120 cuadros. Storyboard para publicidad: Fluctúa entre 6 a 30 cuadros (descripción de cada cuadro). Storyboard para animación o cine: Es el más complejo en dibujo, se organiza por secuencias y las secuencias por capítulos, este Storyboard sobrepasa los 1000 cuadros.
  • 47. 1  Es un sistema de producción y postproducción de video. Es portátil ya que cabe en una maleta, práctico y fácil de usar. En el mercado existen varios modelos de TriCaster para satisfacer diferentes necesidades pero con el mismo principio, entradas y salidas de audio y video de distintos tipos para alimentar, mezclar, editar en tiempo real, grabar etc. Cambio entre tres cámaras″ Más de 200 transiciones″ Títulos ″ Mezcla de Audio″ Compatibilidad iVGA™ ″ Playback integrado de video en VCR ″ Player de Fotos″ Tecleo en vivo ″ Streaming en vivo por Internet ″ Edición profesional de video en formato WMV ó AVI.
  • 48.  Modelos de TriCaster: TriCaster DUO™: Es el TriCaster™: La versión TriCaster PRO™: Cuenta modelo más básico y estándar de TriCaster con S-Video Video, 10 económico, diseñado cuenta con entradas y Horas de Capacidad de para que los estudiantes salidas RCA y S-Video, Grabacion, Component practiquen la producción entradas de audio plug y Video, Live Virtual Set de televisión. Cuenta con puertos USB. 10 Horas de Support,Waveform & entradas y salidas RCA y Capacidad de Grabación. Vectorscope, Phantom S-Video. PowerFlash Web Stream,Balanced Mic Inputs Upstream Effects XLR Line Inputs.
  • 49. TriCaster STUDIO™: TriCaster Studio TriCaster BROADCAST™: Es elpresenta vídeo por componentes, modelo mas completo, ofreceequilibrado de audio, seis entradas devídeo con características de una gama completa deconmutación avanzadas, juegos herramientas para el broadcastvirtuales en vivo, múltiples efectos de profesional. Una de sus ventajasretorno, grabador de vídeo virtual dual, es que cuenta con SDI Video.y más en una caja de algo más de 7 kg.Soporta formatos de archivo AVI, DV,MPEG-2, DVD, QuickTime, y MP4 quelo hacen compatible con Mac OS X asícomo dispositivos iPods y PlayStationPortable. TriCaster Studio puede grabarhasta 20 horas de AVI.
  • 50.  http://www.software-shop.com/in.php?mod=ver_producto&prdID=106 http://saltandoeleje.blogspot.com/2009/09/el-tricaster-produccion-de-tv- portatil.html http://es.scribd.com/doc/21608854/Tricaster-Produccion-en-directo
  • 51. 2  El principio de la televisión se remonta a los tiempos de Galileo Galilei con su telescopio pero no es hasta 1884, con la invención del Disco de Nipkow de Paul Nipkow cuando hicieron un avance relevante para crear un medio. El cambio que trajo la televisión tal y como la conocemos fue la invención del iconoscopio de Philo Taylor Farnsworth y Vladimir Zworkyn. Esto daría paso a la televisión completamente electrónica, queDiagrama de una patente de Zworkyn, en1931. Es un microscopio construido disponía de una mayor definiciónsimilarmente al Iconoscopio. de imagen e iluminación propia.
  • 52. John Logie Baird Nació en Escocia el 13 de agosto de 1888 y murió a la edad de 57 años en East Sussex, en Inglaterra. Fue un ingeniero y físico. Dedicó muchos años de su vida a investigar sobre cómo transmitir imágenes a distancia y fue en 1924 cuando consiguió transmitir una imagen parpadeante de una Cruz de Malta. Dos años después haría una demostración a un grupo de científicos, retransmitiendo, esta vez, la imagen de una vieja marioneta. Aunque la imagen no era para nada como las de hoy, era válida. En 1927 retransmite entre Glasgow y Londres una imagen a través del cable telefónico. Un año después, llevó una imagen de Londres a Nueva York, a través de señales de radio y con una pequeña emisora de radio a bordo de un barco transatlántico. En 1929 ideó un sistema de barrido de imagen de 240 líneas (la primera imagen retransmitida era de sólo 25 líneas) para conseguir que fuera de mejor calidad y más nítida.La primera fotografía conocida de una imagen en Los alemanes precisaron de su ayuda para retransmitir lasmovimiento producido por Baird "televisor", Olimpiadas de 1936, así los ciudadanos cercanosalrededor del año 1926 (El tema es un asunto de pudieron disfrutar de este acontecimiento. SinBaird socio Oliver Hutchinson embargo en 1937 la BBC le tomó la delantera a través de un sistema electrónico que alternaba el sistema de Baird y el tubo de imagen de Marconi.
  • 53. Es la transmisión a distancia de la imagen mediante corrientes eléctricas. La transmisión de señales puede ser por aire, por satélite o por cable.En la primera, las ondas electromagnéticas se trasladan por el espacio en línea recta, y no deben tener interferencias para que la imagen salga nítida.En la televisión satelital, la colocación de satélites en el espacio posibilita una comunicación más amplia, logrando la transmisión directa (DBS) entre distintos continentes. Para que la imagen llegue al televisor se colocan antenas parabólicas que capten las señales del satélite.En la televisión por cable, las señales se conducen por medio de cables eléctricos, que pueden ir bajo tierra, y son recibidas por los receptores que integran el sistema de red.Detrás de la pantalla de TV hay una grilla especial, con pequeños orificios. Los rayos de cada color sólo pueden atravesar esa grilla en un determinado ángulo para llegar a la pantalla. La señal combinada es transmitida en forma de ondas de radio, que son captadas por la antena y enviadas al televisor.
  • 54.  http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_televisi%C3%B3n http://en.wikipedia.org/wiki/John_Logie_Baird http://tecnocicmadrid.blogspot.com/2012/05/historia-y-funcionamiento- de-la.html
  • 55. 3 Lentes Cortas o Normales: Estos van de 40 a 55mm. Los de 50 mm ofrecen un campo similar al del ojo humano.En el formato de 35 mm, una lente de 50 mm a 55 mmse considera "normal". En muchas cámaras SLRdigitales, una lente de 35 mm es más "normal" debidoal multiplicador de la distancia focal mencionadopreviamente. Una lente normal ofrece un ángulo devisión aproximadamente igual al del ojo. Excepto enprimeros planos exagerados, una lente normal generafotos de aspecto "natural" o en perspectiva, sin Lente Normaldistorsión. La escena de una fotografía se parecemucho a como se recuerda. Antes de que las lentescon zoom se hiciesen tan populares, casi todas lascámaras SLR se vendían con una lente de 50 mm.Algunos fotógrafos todavía la utilizan, puesto que pesapoco, es económica, útil cuando hay poca luz yproduce una calidad de imagen excelente.
  • 56. Gran Angulares: De 28 a 35mm que abarcan un campo queva de los 60º a los 180º, por lo que son muy usados enfotografía de gran campo.Algunos factores comunes a las lentes gran angular, cuantomenor sea la distancia focal, más pronunciada será cadauna de las siguientes características.Una cobertura amplia del tema en una cámara de 35 mm,una lente de 28 mm ofrece un ángulo de visión que sepuede comparar al de los ojos. Si se cambia por una lentemás corta, como la de 20 mm, la diferencia será sustancial.Con esta longitud, se obtiene un ángulo de visiónextremadamente amplio, que incluye más elementos en unafoto de los que pueden ver los ojos sin recorrer el entornocon la vista.Gran profundidad de campo Con lentes cortas, se puedemantener toda una escena dentro de un enfoquerazonablemente nítido desde el primer plano hasta el últimoplano. Con una lente de 24 mm, se puede representar un Lente Gran Angularcamión con remolque entero (desde el parachoquesdelantero hasta el parachoques trasero) con la suficientenitidez cuando está formando un ángulo. Naturalmente, lamayor profundidad de campo se consigue con pequeñasaperturas, como f/22, especialmente cuando no nosacercamos demasiado al tema.
  • 57. Teleobjetivos: De 135mm a 500mm y más, nos ofrecen un campo de hasta 31º, por lo que usan para fotografías de objetos más definidos, vienen con la distancia focal fija. Los telescopios se pueden considerar como teleobjetivos de gran distancia focal.Las lentes con una distancia focal mayor que aproximadamente 60 mm se llaman por lo general teleobjetivos, que pueden tener longitudes de hasta 1200 mm.Ángulo de visión estrecho: Un teleobjetivo sólo cubre una pequeña parte de lo que ven los ojos. De este modo, es más fácil excluir elementos que pudieran distraer la atención del centro de interés.Para tomar un retrato de cara y hombros, se puede utilizar distancias focales del teleobjetivo moderadas, como 85 mm a 135 mm. Este rango permite disparar desde una distancia cómoda, sin saturar el tema. También se evitan la perspectiva comprimida que provoca una lente de mayor longitud, y la perspectiva exagerada que provoca una lente gran angular colocada muy cerca del tema. Como resultado los rasgos faciales de la persona no aparecerán distorsionados. Lentes de baja dispersión: Todos los fabricantes de lentes ofrecen algunos teleobjetivos y zooms con elementos de cristal de baja dispersión. Estos elementos proporcionan dos ventajas prácticas: mayor nitidez, particularmente en los extremos del encuadre, y mejor presentación del color. Gracias al diseño de lentes con PC y la fabricación asistida por robótica, la producción de algunos tipos de elementos de baja dispersión ya no resulta cara.
  • 58. Zoom: El mismo lente nos da distancias focales intermedias que van desde los 28mm hasta los 200mm o más, pero se debe tener en cuenta que la calidad óptica del zoom es inferior a los de los teleobjetivos. En este último punto es recomendable que las distancias focales del zoom no sean muy extremas la una de la otra (Ej. 35 - 200mm) ya que la calidad será aún menorPeso y tamaño: Las lentes con zoom tienden a pesar más y ser más grandes que sus equivalentes de distancia focal fija. Por otra parte, una lente con zoom sencillo, como el modelo de 28-200 mm, es relativamente compacta y ligera de peso en comparación con las diversas lentes a las que puede reemplazar.Apertura variable: El tamaño real de apertura disminuye al aplicar el zoom hacia distancias focales mayores. Supongamos que establecemos f/4 en un zoom f/4-5,6 de 70-200 mm. La apertura será f/4 en su extremo corto pero se reducirá progresivamente al aplicar el zoom hacia el extremo largo. Hacia aproximadamente 150 mm, será f/5,6. Esto significa que tendrás que usar una velocidad de obturación mayor, lo que incrementará el riesgo de desenfocar la imagen por movimiento de la cámara al tema.Calidad óptica Las lentes con zoom muy asequibles, especialmente las que varían de gran angular a teleobjetivo, no son para profesionales. Aun así, los zooms de 28-200 mm más recientes de este tipo de fabricantes prestigiosos son muy buenos. Son apropiados para copias de 10 cm x 15 cm de gran nitidez y buenas de 20 cm x 30 cm. Si necesitas calidad superior, considera uno de los zooms con cristal de baja dispersión o asférico.
  • 59. Lentes de ojo de pez: Las lentes de ultra gran angular, con un ángulo de visión de 180 grados (o incluso mayor en algunos modelos) se llaman de ojo de pez. Existen con distancias focales de 6 mm a 16 mm. También se pueden encontrar adaptadores que simulan un efecto de ojo de pez en cualquier objetivo gran angular. Las lentes de ojo de pez producen una distorsión considerable: líneas en la curva de la imagen o curvado hacia fuera.Hay dos tipos distintos de lentes de ojo de pez. El ojo de pez "circular" produce una imagen redondeada característica en el centro de un encuadre de película rectangular con cobertura completa de 180 grados, y tiene pocas aplicaciones en la fotografía en general. El tipo "diagonal" o "de encuadre completo" genera una imagen rectangular, aunque las líneas cercanas al extremo del encuadre están curvadas. Este último tipo puede ser útil para crear imágenes de habitaciones muy pequeñas o para fotografía interpretativa con efectos poco usuales.
  • 60. Objetivos Macro. Suelen ser objetivos preparados de forma específica para poder fotografiar desde muy cerca. Es normal que los objetivos nos exijan una distancia mínima para poder enfocar, pero los Macro permiten el enfoque hasta a un centímetro del objetivo, consiguiendo fotografiar objetos realmente pequeños. Estos son muy usados en la fotografía de naturaleza.
  • 61.  http://aprendiendofotografia.blogspot.com/2008/07/tipos-de-lentes- fotograficos.html http://www.aprendefotografiadigital.com/afd/2011/05/03/lentes- introduccion/#axzz26x6Jmbqk http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-7- tipos-de-objetivos
  • 62. 4 Un Show Reel o Demo Reel es un clip de video que reseña el trabajo de un artista (videoastas, actores, bailarines, fotógrafos, modelos, diseñadores, músicos, artistas plásticos, etc.). La realización del Reel depende de los materiales con los que el artista cuenta, sus objetivos de comunicación y difusión, su aspiración estética, etc. De esta manera, hay quien elige hacer un montaje con diversos materiales, así como también, quien prefiere realizar una "muestra" o "piloto" especialmente para el Reel. Cada video Reel forma parte de un DVD multimedia con un MENU personalizado, una INTRO, información curricular, fotos y demás extras que se quiera agregar al multimedia; así como también, un diseño de tapa y la compresión de los materiales para subir a la WEB.
  • 63.  En producción audiovisual y/o en publicidad se llama show reel o demo reel a la recopilación de segmentos de trabajos audiovisuales de un mismo profesional o artista. Los actores, editores, camarógrafos y directores suelen presentar sus propios reels en las entrevistas de trabajo. Una señal de TV también puede tener en su show reel un resumen de toda su programación.
  • 64.  http://www.caracolstudio.com.ar/2009/03/que-es-un-reel-un- show-reel-o-demo-reel.html

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