¿Qué es el pop art? <ul><li>El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto, que dominó ...
 
 
 
Expresionismo abstracto <ul><li>movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal característica consiste en la...
Obras del expresionismo <ul><li>El expresionismo abstracto apareció en Nueva York a finales de la década de 1940. Aunque n...
Dadaísmo <ul><li>Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de c...
Representantes del Art. pop
Andy warhol <ul><li>Andy Warhol: (c. 1928-1987), pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art. Su verda...
 
 
 
Roy Liechtenstein
 
 
Jasper Johns <ul><li>pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha representado un papel importante en el des...
David Hockney <ul><li>Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre por sus pinturas satíricas, su obra grá...
 
Relaciones con el pop Art.(comic) <ul><li>Cómic o Tebeo, narración contada por medio de una serie de dibujos dispuestos en...
 
Relaciones con el pop Art.(collage) <ul><li>Collage , técnica pictórica que consiste en pegar diversos materiales como lie...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Pop Art German Eusse

para las personas interesadas en el pop art.
Published on: Mar 4, 2016
Published in: Design      
Source: www.slideshare.net


Transcripts - Pop Art German Eusse

  • 4. ¿Qué es el pop art? <ul><li>El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto, que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage eliminar las distancias entre arte y vida los artistas Pop se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX. </li></ul>
  • 8. Expresionismo abstracto <ul><li>movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal característica consiste en la afirmación espontánea del individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza más por los conceptos que subyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites de la representación convencional. </li></ul>
  • 9. Obras del expresionismo <ul><li>El expresionismo abstracto apareció en Nueva York a finales de la década de 1940. Aunque no tenían un estilo uniforme, los artistas de este grupo compartían el interés prioritario por la realidad material de sus obras, sacrificando los contenidos figurativos a favor de la capacidad emotiva. </li></ul>
  • 10. Dadaísmo <ul><li>Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras. </li></ul>
  • 11. Representantes del Art. pop
  • 12. Andy warhol <ul><li>Andy Warhol: (c. 1928-1987), pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art. Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Estudió en el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera como artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito. </li></ul>
  • 16. Roy Liechtenstein
  • 19. Jasper Johns <ul><li>pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha representado un papel importante en el desarrollo del arte de mediados del siglo XX en su país. En 1954 comenzó a pintar obras de un modo radicalmente diferente al expresionismo abstracto que dominaba la escena artística estadounidense en aquel momento . Sus obras se centraban en temas tan conocidos como dianas, banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto. Pintaba con gruesas objetividad y precisión, aplicando capas de pintura de modo que el propio cuadro se convirtiera en un objeto y no sólo en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosa influencia en la escultura y la pintura posteriores; solía integrar objetos tridimensionales a sus pinturas. </li></ul>
  • 20. David Hockney <ul><li>Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporáneas. Nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de julio de 1957. Sus obras de la década de 1960, como la serie sobre piscinas de Los Ángeles, están pintadas en un estilo deliberadamente ingenuo y colorista, con una temática extraída de la cultura popular. </li></ul>
  • 22. Relaciones con el pop Art.(comic) <ul><li>Cómic o Tebeo, narración contada por medio de una serie de dibujos dispuestos en líneas horizontales y que se leen de izquierda a derecha. Estas imágenes habitualmente están separadas unas de otras y quedan contenidas dentro de los límites de unos cuadros rectangulares (viñetas), aunque estas viñetas no se utilicen siempre. Cuando se asocian palabras con las imágenes, aparecen dentro de la viñeta, con frecuencia en cuadros explicativos o “leyendas”, o dentro de “globos” o “bocadillos” que salen de la boca del que habla para representar una conversación; o de la cabeza, en nubes, para representar el pensamiento. El texto puede aparecer completamente separado de la imagen, e incluso puede no haber texto en absoluto. Las palabras pueden estar escritas a mano o de modo mecánico. </li></ul>
  • 24. Relaciones con el pop Art.(collage) <ul><li>Collage , técnica pictórica que consiste en pegar diversos materiales como lienzo, madera, papel o cartón sobre una superficie plana. La diferencia decisiva y característica entre la técnica del collage (del francés coller, pegar) y la pintura es que en lugar de crear una imagen con color y línea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan incompatibles como periódicos, fotografías, ilustraciones, tejidos, madera, plumas y alambre, en realidad con cualquier cosa que se pueda sujetar a una superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos pintados. </li></ul><ul><li>El collage como obra de arte fue desarrollado por el pintor francés Georges Braque y por el artista español Pablo Picasso durante su periodo cubista, en las dos primeras décadas del siglo XX y continuado por los dadaístas y surrealistas en las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1960, el Pop Art introdujo objetos de gran tamaño en los collages, como trozos de metal, repuestos de máquinas o de automóviles y grandes piezas de madera. </li></ul>

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