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módulo 1. ARTE PRE-COLUMBIANO
hasta 1500
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así que necesitamos una nueva generación de escultores.
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MÓDULO 1.MÓDULO 1.
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- MESOAMÉRICA
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OLMEC:
figuras huecas de terracota
Aunque los Olmecas son conocidos principalmente por sus cabezas colosales y
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figuras reclinadas:
figuras sentadas
- mujeres que se nutren los bebés:
- ancianos
- mujer con un espejo de hematita.
Esta mujer no es una persona ordinaria: los espejos eran emblemas de la
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OLMEC: hombres alargados
Los hombres de pie alargados de la cultura olmeca son más duraderos y más
conocido.
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AZTECAS: reglas de estandarización
Escultores aztecas eran altamente calificados en trabajar con piedra y arcilla.
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- mujer arrodillada
- hombre jovén de pie
- hombre arrodillado
- mujer que se pone en cuclillas
- hombre que lleva una vaina de cacao (material: piedra volcánica + rastros de
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- mujer que está dando la luz a su bebé (material: aplita)
- madre y hijo
MAYA: figuras de fertilidad
Los escultores mayas hicieron muchas figurillas en terracota que son
increíblemente animado y ...
madre sentada con su bebé.
Esta figura tierna y conmovedora captura el enlace universal entre madre y niño.
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INKAINKA
INKA: capac hucha
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COLOMBIACOLOMBIA
PRECOLOMBINAPRECOLOMBINA
QUIMBAYA: retablos
La cultura Quimbaya hizo figuras de cerámica estilizadas distintivas, conocidos
como 'figuras de losa' ...
CHIMILA: urnas funerarias
La cultura Chimila primero elimina la carne de sus difuntos, ya sea a través
de la incineración ...
SINÚ: figuras femeninas
En el cultura Sinú las mujeres se llevaron en alta estima. Tenían enormes poderes
políticos y soci...
Las estatuillas son aproximadamente 20 a 30 cm de alto.
madre y hijo
MÓDULO 2.MÓDULO 2.
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COLOMBIA:
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La escultura durante la época colonial en Colombia fue totalmente dominado por la
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Manuel Chili: Cristo yacente
PEDRO LABORIA
- Santa Barbará
- San Joaquín y la virgen niña
Bernardo de Legarde
- la Inmaculada Concepción = Virgen de Quito (1734)
- San Juan de Dios
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... y después
La independencia de España no trajo independencia de las tradiciones del arte
colonial durante bastante tiem...
Marco Tobón Mejía
- la poesia (1914)
- el silencio
- thais (realce en bronce) (1910)
- la caída
Roberto Henao Buritíca: Rebecca
MÓDULO 3.MÓDULO 3.
modernidadmodernidad
en el arte yen el arte y
consecuenciasconsecuencias
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DESPUÉS DE LA INDEPENDENCIA:
el arte se reinventó
Al final del siglo XIX y el principio del siglo XX, el mundo del arte eu...
Colombia
Según los críticos del arte los artistas en Colombia no comenzaron "reinventar los
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¿imágenes vivas? o ¿imaginación viva?
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ENRIQUE GRAU (1920-2004)
elaborando su 'San Pedro Claver' (1999)
Enrique Grau Araújo nació en 1920 y creció en Cartagena d...
San Pedro Claver (2001)
Rita, 10.30 am (1990)
Rita 5.30 pm (1984) Tango azul (1983-84)
el beso (1988)
FERNANDO BOTERO (1932)
Fernando Botero Angulo nació en 1932 en Medellín. Su padre murió cuando él
tenía 4 años.
A la edad ...
las características del estilo de Botero, también conocido como 'Boterismo'
- Todas las personas y las figuras están repre...
Donna Seduto (2003)
▼ mujer reclinada sobre almohada (2010) ▲ mujer blanca (2010)
homenaje al tango
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amantes (2010) pareja
EDGARDO CARMONA
Edgardo José Carmona Vergara - nacido en Cartagena de Indias hace al menos
55 años - es un hombre de mucho...
Cultural por el Ministerio de Cultura. Algunas otras ciudades donde su trabajo está
en exhibición permanente son Panamá, P...
palenqueras: vendedoras de frutas
el carretillero
el flautista
al filo (el amoladora) ▲ la puta ▼
territorios ▲ & ►
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MÓDULO 4.MÓDULO 4.
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¡TODO DEBE CAMBIAR!
¡TODO CAMBIARÁ!
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la crisis financiera mundial que golpea más fuerte en América Latina.
Me rompe el corazón al leer que el sueño de Sandra M...
SANDRA MONSALVE
Sandra María Monsalve nació en Medellín en 1970.
Inspirada por El Circo del Sol - que ha estudiado durante...
EMIRO GARZÓN
Emiro Garzón Correa nació en Belén de los Andaquíes, Caquetá, en 1950. Es
pintor, escultor y dibujante. Estud...
de las esculturas inmersas en una cosmovisión de la vida que se eleva hacia el
cielo en un continuo movimiento.
Son ellas ...
PASCAL TISSOT
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practicamente toda su vida en Col...
JOAQUÍN RESTREPO
Nació en Antioquia en 1984.
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MIRIAM PEREZ
danza de la cantera
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toro a grande pasos
diversidad
OLIVIA GÚZMAN
Olivia Gúzman nacio en México y no quiere que sabemos su edad.
No puede ser el más joven de los escultores e...
MELVA MEDINA
Melva Medina Ortiz nació en Morelia, Michoacan, México, en 1964.
Obtuvo una maestría licenciatura en artes vi...
energía
pensamiento tierra viva
MARGARITA CHECA
Margarita Checa nacío en Lima, Peru, en 1950.
Se formó en la universidad católica, bajo la dirección de An...
the sound of life
a glance inside dance with emptiness logos
RODRIGO DE LA SIERRA
"La vida es demasiado seria para tomarnos tan en serio."
Rodrigo de la Sierra nació en Mexico City en...
Pero por Timo(teo), hecho en pátinas de bronce pálido. De la Sierra se refiere a
Timo como "el pequeño hombre de la vida c...
NADIN OSPINA
Nadin Ospina nació en Bogotá en 1960.
Es un pintor y escultor conocido por su arte que fusiona formas precolo...
el paseante (2000)
Aunque el mundo del arte estará continuamente en movimiento para siempre,
estas figuras neo-precolombia...
IMPORTANTE MENSAJE FINAL
Nadin Ospina: jefes (2005)
Dedico este portafolio a María del Carmen Falcón Tolme y su equipo ent...
REFERENCIAS
fuentes de imágenes
En muchas imágenes encontrarás un número en la esquina inferior derecha.
Usando esta lista...
33 http://esferapublica.org
34 http://elotroecuador.8m.com
35 http://www.enciclopediadelecuador.com
36 http://cool.conserv...
79 www.miriamperez.com.mx
80 http://www.artesmexico.org/galerias/olivia_guzman.asp
81 http://www.artesmexico.org/galerias/...
- https://twitter.com/rodtimo = Rodrigo de la Sierra
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Portafolio de Marijke

Here's my portfolio for the MOOC 'Arte latinoamericano con énfasis Colombia'. I have enjoyed both MOOC and creating this portfolio thoroughly!!!
Published on: Mar 4, 2016
Published in: Art & Photos      
Source: www.slideshare.net


Transcripts - Portafolio de Marijke

  • 1. MARIJKE LAUPPE's portafolio para ARTEARTE lATINOAMERICANOlATINOAMERICANO con énfasiscon énfasis COLOMBIACOLOMBIAMaría del Carmen Falcón Tolme y otros, Universidad Tecnológica Perreira, Colombia JUNIO 2014
  • 2. ¡Hola!, Ahora estás mirando a mi portafolio para el MOOC 'Arte Latinoamericano con Énfasis Colombia'. Este curso es ofrecido por María del Carmen Falcón Tolme y otros para el Universidad Tecnológica de Perreira, y tiene como objetivo: "Analizar y conceptualizar históricamente las manifestaciones artísticas en Latinoamérica con énfasis en Colombia, causadas por la influencia social y cultural desde el arte prehispánico hasta la vanguardia." El tema de mi portafolio es la escultura + la figura humana. He elegido este tema porque todas esas imágenes a través de las culturas y a través de las edades nos ofrecen un espejo de lo que somos nosotros mismos. Mirando y comparándonos podemos aprender más acerca de ellos y también aprender más acerca de nosotros mismos. En la esencia somos todos iguales, pero debido al ambiente, la topografía, la religión, la política, la economía, la época, ..., y sobre todo la cultura, pensamos y actuamos de forma diferente y también hacemos otras cosas y dejamos otros objetos para nuestros antepasados. Espero que disfrutes mirando mi portafolia tanto como yo he disfrutado creándola. saludos, Marijke
  • 3. módulo 1. ARTE PRE-COLUMBIANO hasta 1500 Para la parte 1 de mi portafolio elegí una expresión artística característica de cada cultura que hemos discutido en el módulo 1. Doy una descripción corta y algunas imágenes de eso. módulo 2. ARTE COLONIAL A PARTIR DE COLOMBIA 1500-1810(-1950s) Parte 2 de mi portafolio muestra cómo la escultura en el 'nuevo mundo' durante la época colonial fue fuertemente influido y regulado por la iglesia católica y las academies de arte europeas. América Latina pasó por los mismos movimientos de arte que Europa durante este tiempo: renacimiento, barok, rococó, ... Estas influencias durarían por mucho más tiempo. Por ejemplo, sólo en aproximadamente los años 1950 la escultura colombiana finalmente se inventó de nuevo. módulo 3. MODERNIDAD EN EL ARTE Y CONSECUENCIAS EN AMÉRICA módulo 4. MOVIMIENTOS UNIVERSALES EN LA VANGUARDIA A TRAVÉS DE COLOMBIA Parte 3 de mi portafolio describe cómo escultura finalmente logró liberarse de sus cadenas coloniales. Colombia fue el último país latinoamericano donde esta forma del arte se modernizó, pero este país produjo el escultor más exitoso de todos: Fernando Botero. Enfoco mi atención en la parte 3 en mis 3 favoritos escultores modernos: Enrique Grau, Fernando Botero y Edgardo Carmona. Sin embargo ... Enrique Grau y Fernando Botero tienen más de 80 años por ahora,
  • 4. así que necesitamos una nueva generación de escultores. En la parte 4 presento a 10 nuevos escultores prometedores. - La mitad de ellos son colombianos. - La mitad de ellos son mujeres. - Cada uno de ellos se puede clasificar en los movimientos artísticos de finales del siglo XX y los principios del siglo XXI, como el arte figurativo, el arte conceptual, el minimalismo, ... - Algunos de ellos ya son bastante famosos, como Nadin Ospina. Sus versiones 'pop-precolombianas' de figuras contemporánea de alguna manera nos traen de vuelto al módulo 1.
  • 5. MÓDULO 1.MÓDULO 1. arte prehispánicoarte prehispánico
  • 6. - MESOAMÉRICA - OLMECA - TOLTECA - AZTECA - MAYA - INCA - COLOMBIA PRECOLOMBINA - SAN AGUSTÍN - TIERRADENTRO - CALIMA - QUIMBAYA - TOLIMA - MUISCA - TUMACO - QUILLACINGA - TAIRON - CHIMILA - SINÚ
  • 7. mESOAMÉRICAmESOAMÉRICA
  • 8. OLMEC: figuras huecas de terracota Aunque los Olmecas son conocidos principalmente por sus cabezas colosales y sus figuras niño-jaguars sobrenaturales, se han encontrado muchas figuras que representan seres humanos. Las figuras representan la realeza, el juego de pelota, los chamanes, los enanos y también la gente común. Estas últimas figuras se han encontrado generalmente en la basura doméstica, en el relleno de construcción y en las tumbas. Las figuras están realizadas en terracota local. La mayoría de las figuras son de diseno sencillo. Son desnudas o tienen un mínimo de ropa. Debido a la fragilidad de terracota, la mayoría de las recuperaciones eran meros fragmentos: una cabeza, unos brazos, un torso o una pierna. Sus tamaños son pequeños, en promedio 5 centímetros. figuras arrodillados con barba:
  • 9. figuras reclinadas: figuras sentadas - mujeres que se nutren los bebés:
  • 10. - ancianos - mujer con un espejo de hematita. Esta mujer no es una persona ordinaria: los espejos eran emblemas de la autoridad política y religiosa, y por eso debe ser una dama de alto rango. - bebés con las piernas abiertas. Estas figuras son un marcador único de la cultura olmeca. Se encuentran en todos los lugares donde floreció la cultura olmeda. Tienen cara de niño con la boca girada hacia abajo, un cuerpo rechoncho, ojos hinchados de hendidura y ningunos genitales. Sus cabezas ya muestran la deformación craneana artificial. Suelen llevar un casco similar a los que llevaban las cabezas colosales. Tienen un pulido antideslizante blanco o crema. Son bastante grandes, en promedio 25 a 30 cms. Han encontrado tan muchos de estos bebés, que debe ser el caso que tenían algún significado pero no tenemos ni idea cual era ese significado.
  • 11. OLMEC: hombres alargados Los hombres de pie alargados de la cultura olmeca son más duraderos y más conocido. Están talladas en jade, serpentina, basalto y otras piedras y minerales. Jade es el material más común. Todas las figuras son menos de 30 cm de alto. Estas figuras tienen una postura rigidez artifical y se caracterizan por sus cráneos alargados - lo que es el resultado de la deformación craneal que se inician a una edad muy temprana - extremidades delgadas, ojos de forma de almendra y la boca curvado hacia abajo. Casi siempre las piernas son separadas. Los dedos y los dedos del pie están representados por líneas. Las orejas tienen a menudo pequeños agujeros para los adornos. Algunos científicos son de la opinión de que tenían varios trajes para diferentes ocasiones rituales. Se han puesto las pequeñas figuras en esta escena a las posiciones originales en las cuales se habían encontrado. No hay ninguna respuesta definitiva para la promulgación de esta escena:
  • 12. AZTECAS: reglas de estandarización Escultores aztecas eran altamente calificados en trabajar con piedra y arcilla. Representan dioses y diosas, sacerdotes, guerreros, jugadores de pelota y la nobleza así como los plebeyos. Las figuras eran estandarizada. Los escultores nunca crearon retratos realistas de los individuos, pero usaron tipos de figura y posturas estándares: asentado, de rodillas, de pie, ..., siempre en vista frontal. Las figuras eran estrictamente simétricas. Los hombres se representaron como fuertes y las mujeres se representaron como hermosas. Las mujeres son con frecuencia de rodillas, con las manos descansando sobre sus rodillas, mientras que las figuras masculinas a menudo son sentado con sus rodillas dobladas y los brazos cruzados sobre ellos. A pesar de la estandarización de la escultura azteca no es en absoluto rígida o sin expresión, pero muy viva y a veces muy naturalista: las figuras tienen arrugas, jorobados, muecas con dientes separados, ... Los escultores aztecas observaron sus modeles cuidadosamente. - hombre sentado
  • 13. - mujer arrodillada - hombre jovén de pie - hombre arrodillado
  • 14. - mujer que se pone en cuclillas - hombre que lleva una vaina de cacao (material: piedra volcánica + rastros de pigmento rojo) - mujer moliendo maíz Moler el maíz era una actividad diaria para las mujeres aztecas, mientras que los hombres estaban a cargo del crecimiento de las cosechas. - bebé en un tablero de cuna
  • 15. - mujer que está dando la luz a su bebé (material: aplita) - madre y hijo
  • 16. MAYA: figuras de fertilidad Los escultores mayas hicieron muchas figurillas en terracota que son increíblemente animado y realista. Usaron un molde. Aparte de los dioses y diosas, personas animales, guerreros, jugadores de pelota y la nobleza, ellos también representan a los plebeyos. Su arte es un reflejo de su estilo de vida y la cultura. No sólo fue utilizado en los rituales, pero también un importante comercio de mercancías. Se han encontrado muchas figuras de fertilidad que representa a una mujer embarazada de pie que está acariciando su vientre mientras mira al cielo como si pidiendo un favor de la diosa maya de la fertilidad: Ixchel. Muchos científicos creen que estas figuras representan en realidad Ixchel ella misma. En la cultura maya el nacimiento de un niño era el evento más significativo. El parto se consideró un signo de buena fortuna y una medida de la riqueza.
  • 17. madre sentada con su bebé. Esta figura tierna y conmovedora captura el enlace universal entre madre y niño. Su rostro expresivo está marcada con ojos rasgados, destacado por pestañas y cejas pintadas negras. Su gran nariz sobresale encima de una boca suavemente abierta. Como ella acuna a su bebé en piernas cruzadas, podemos imaginar su torso ligeramente doblada meciéndose hacia adelante y hacia atrás.
  • 18. INKAINKA
  • 19. INKA: capac hucha La cultura Inca practicó capac hucha - sacrificios de niños. Ofrecián los niños a sus dioses para implorar su benevolencia. Los más importantes dioses incaicos eran Inti, el dios del sol, y Pachamama, la diosa de la fertilidad y la cosecha. Eligieron los niños - las edades que van de 6 a 15 - por su pureza, su belleza y su salud, ya que no podían ofrecer nada mejor a sus dioses. Los niños campesinos fueron escogidos para este sacrificio ritual, que vivieron una vida de alto estatus hasta su muerte. Meses - a veces incluso años - antes de la peregrinación de sacrificio - los niños fueron engordados con maíz y una gran cantidad de proteínas animales, como charki (carne de llama secada). Entonces se adornaron en ropa fina y joyería para encontrar al emperador en Cuzco - la capital imperial - en un banquete en su honor. Después de la fiesta los sacerdotes incas llevaron a los niños a las altas cimas de las montañas. Durante el viaje - un viaje que duraría 3 a 4 meses - fueron alimentados hojas de coca y chicha (cerveza de maiz) para que puedan alcanzar al final del viaje vivo. En el lugar del entierro les dieron una bebida embriagante. Entonces o se mataron o se abandonaron morir del frío extremo. Muchos de estos cuerpos han sido encontrados por los arqueólogos, ya que se han momificado naturalmente (incluyendo el pelo y los órganos internos), debido a las temperaturas glaciales y el aire de la montaña ventoso seco. Más de 100 ornamentos preciosos fueron enterrados con los niños, entre los cuales pequeñas figurillas humanas de oro, plata y concha spondylus. Las figurillas en sí son desnudos, pero originalmente estaban cubiertas en prendas especialmente hechas en miniatura. Se utilizan clavijas 'tupu' para fijar estas prendas. Por lo general, están de pie con sus brazos afiliadas a través de su pecho. Su función es mantener la presencia eterna de los muertos.
  • 20. COLOMBIACOLOMBIA PRECOLOMBINAPRECOLOMBINA
  • 21. QUIMBAYA: retablos La cultura Quimbaya hizo figuras de cerámica estilizadas distintivas, conocidos como 'figuras de losa' ('slab figures' en inglés). La mayoría de estas figuras son de sexo masculino y pueden ser sólidas o huecas. Una losa cuadrada o rectangular de arcilla forma la cabeza y el cuerpo y bobinas de arcilla están unidos para los brazos y las piernas. El cuello es un surco profundo. Los ojos y la boca son aberturas horizontales, mientras que la nariz es realista. Muchos de los retablos llevan anillos de la nariz de oro o cobre. Los retablos fueron pintados con diseños geométricos. Por último, les dieron un pulido que los hace brillar como si estuvieran vidriosos. La fila de agujeros que algunos retablos tienen en sus cabezas, originalmente estaba destinada para elementos decorativos. Se pusieron los retablos - juntos con vasijas de cerámica y ornamentos métalicos - en las tumbas como un guarda o compañero para los fallecidos. Las características de la cerámica Quimbaya son: - uso de pintura negativa - uso de pinturas monocromas y policromas - adornos con dibujos geométricos
  • 22. CHIMILA: urnas funerarias La cultura Chimila primero elimina la carne de sus difuntos, ya sea a través de la incineración o el enterramiento en la tierra por un corto período de tiempo. Luego pusieron los huesos humanos en urnas de figuras que ponen en cámaras en tumbas profundas. La idea era que 'plantando' los huesos en una urna con forma fálica dentro de una cámara de parecida a una matriz en la madre tierra, la vida renovada surgiría de la sepultura.
  • 23. SINÚ: figuras femeninas En el cultura Sinú las mujeres se llevaron en alta estima. Tenían enormes poderes políticos y sociales. Las mujeres se consideran como símbolos de la fertilidad, la sabiduría y el respeto. Si alguien murió varias figurinas femeninas de cerámica y ollas con figuras humanas fueron colocadas en la tumba como un símbolo de la concepción y el renacimiento en el mundo de los muertos. También adornos de oro - generalmente representaciones de los animales - fueron puestos en las tumbas. Una 'túmulo hembra' redonda fue construido sobre la tumba. Este montículo simbolizaba el embarazo y el parto. Se plantó un árbol en la parte superior del montículo - con campanas de oro colgando en las ramas. El cultura Sinú retratado las personas de manera naturalista: se sientan en las sillas, están de pie, sostienen una calabaza, tocan música, ... Las mujeres a menudo llevan telas tejidas con una variedad de patrones y llevan cestas tejidas sobre la cabeza. Cerámica que se utilizaron para otros fines a veces son representaciones antropomorfas de varios seres. olla colla con base anular y figuras modeladas:
  • 24. Las estatuillas son aproximadamente 20 a 30 cm de alto. madre y hijo
  • 25. MÓDULO 2.MÓDULO 2. arte colonialarte colonial a partir dea partir de colombiacolombia
  • 26. COLOMBIA: durante la época colonial ... La escultura durante la época colonial en Colombia fue totalmente dominado por la iglesia católica y los gobernantes y colones españoles. Se dedicó a representar a las personas y escenas religiosas y era fuertemente influenciado por las escuelas españoles de la escultura sagrada. Las esculturas eran o imitaciones de los originales realizados por los colonos españoles - que habían venido a trabajar en los centros ricos colombianos - o importadas de España. Muchas esculturas se hicieron en policromía. Casi todas las obras de arte elegidas fueron muy dramático y sugestivo para facilitar la conversión a la fe católica. En contraste con las prácticas coloniales en otros países como México y Ecuador, no se instruyeron muchos artesanos indígenas para hacer arte religiosa, basado en los estilos clásico, barroco y rococó. Tal vez porque la experiencia indígena residía en la cerámica y la metalurgia en lugar de tallar o pintar. Y tal vez porque se consideró "el arte indochristiano" - una mezcla de tradiciones indígenas y influencias europeos como enseñado por los frailes franciscanos, agustinos y dominicos - menos deseable. Todas las nuevas fundaciones religiosas en Colombia necesitan pinturas y esculturas para adornar sus retablos. Importantes escultores colombianos durante la época colonial fueron: - PEDRO DE LUGO Y ALBARRACÍN quien creó Christo Caído de Monserrate (1656). Se encuentra esta escultura en el punto más alto en Bogotá y se ha convertido en un destino para muchos peregrinos. Pedro de Lugo y Albarracín fue el padre de una dinastía de artesanos, como Lorenzo de Lugo. La mayoría de sus obras fueron policromadas y ejecutadas en plomo. Usó cabellos humanos y pestañas verdaderas para su esculturas. - MANUEL CHILI, apodado Caspicara (?1723-?1796) que hecho sus esculturas religiosas tanto en madera como en mármol. Caspicara creó numerosas obras de arte, y uno de sus más bellas y impresionantes esculturas es 'Cristo Yacente'. No se sabe en qué año creó esto. - PEDRO LABORIA (1700-1784) introdujo a un tipo de esculturas menos trágico y más melodramático con sus santos y ángeles y sus dioses representados como
  • 27. niños. Sus figuras llevaban ropa contemporánea y tenían caras muy expresivas. - BERNARDO DE LEGARDA (1700?-1773) es conocido por su figuras religiosas casi bailando en medio de decoraciones florales y vegetales. Representaciones de la Virgen, el niño Jesús, el Cristo, santos, y figuras de pesebre pueden tener mascarillas de metal, ojos de vidrio y accesorios de plata. Trabajó en madera tallada y policromada. Su obra más conocida es la Virgen de Quito (1734). Creó una composición jugosa, llena de movimiento, casi musical. Caspicara y Bernardo de Legarda vivieron y trabajaban en Ecuador, pero durante la época colonial Colombia, Ecuador, Venezuela y Panama juntos formaron Gran Colombia durante aproximadamente una década. Por eso les incluyo aquí también. Pedro de Lugo y Albarracín: Christo Caído de Monserrat (1656)
  • 28. Manuel Chili: Cristo yacente PEDRO LABORIA - Santa Barbará - San Joaquín y la virgen niña
  • 29. Bernardo de Legarde - la Inmaculada Concepción = Virgen de Quito (1734) - San Juan de Dios - la Inmaculada Concepción = Virgen de Quito - Calvario
  • 30. ... y después La independencia de España no trajo independencia de las tradiciones del arte colonial durante bastante tiempo. Los artistas siguieron trabjando según las reglas impuestas por las academias (y la iglesia católica durante la época colonial). No fue hasta el siglo XX - ¡muchos críticos de arte reclaman los años 1950! - que la escultura se liberó de estas restricciones autoimpuestas y se inventó de nuevo mezclando elementos tradicionales con conceptos modernos. Dos importantes escultores colombianos que después de la colonización claramente trabajaron de acuerdo a las directrices académicas eran Tobón Marco Mejía y Roberto Henao Buriticá. MARCO TOBÓN MEJÍA (1876-1933) vivió en Francia por casi toda su carrera. Ahí se reunió con varios artistas destacados como Auguste Rodin. Trabajó sobre todo dentro de los estilos neoclásico y art nouveau, y es conocido sodre todo por sus esculturas en bronce, eletrochapa y estaño. Sus famosas estatuas de mármol La Poesía y El Silencio se dedican al poeta Colombiano José Asunción Silva, quien se considera uno de los fundadores del modernismo hispanoamericano. ROBERTO HENAO BURITÍCA (1898-1964) viajó a Francia en 1913 para estudiar en la Academia de Bellas artes y a la Academia Julian en París. Trabajó en el estilo neoclásico. Su producción era escasa debido a la mala salud. En 1926 participó en el Salón Anual de Paris con una escultura de tamaño - 'Eva' - con la cual ganó el primer premio. También en 1926 se instaló su famosa escultura 'Rebeca' en el parque Centenario en Bogotá. Consiste en una aguadora desnuda que tiene un cuenco y un cántaro, situada en medio de un estanque compuesto por un espejo de agua. 'Eva' así como 'Rebeca' estaban hecha en mármol de carrara. En 1930 regresó a Colombia.
  • 31. Marco Tobón Mejía - la poesia (1914) - el silencio - thais (realce en bronce) (1910) - la caída
  • 32. Roberto Henao Buritíca: Rebecca
  • 33. MÓDULO 3.MÓDULO 3. modernidadmodernidad en el arte yen el arte y consecuenciasconsecuencias en américaen américa
  • 34. DESPUÉS DE LA INDEPENDENCIA: el arte se reinventó Al final del siglo XIX y el principio del siglo XX, el mundo del arte europeo cambió drástícamente como resultado de la revolución industrial y más tarde la primera guerra mundial. Había comenzado la era del arte moderno. Muchos movimientos de arte vinieron y fueron rápidamente - a veces simultáneamente - el (post) impresionismo, el modernismo, el simbolismo, el fauvismo, el expresionismo, ... En América Latina las distintas guerras de la independencia en todos los países aún no conducen a cambios en el mundo del arte ... hasta que los artistas - especialmente aquellos que regresaron de Europa a los países en los que nacieron - comenzaron a oponerse a la todavía prevalece el estilo colonial. El mundo del arte latinoamericano se modernizó y se estableció una nueva identidad. Una identidad que era una mezcla de influencias indígenas, europeos y africanos. Como las poblaciones originales y las tradiciones de los países diferentes de América Latina eran muy diferentes, el arte era también muy variado ahora. También había mucha variación en los temas que los artistas representaron. No era de ningún modo sólo sobre temas políticos. Muchos movimientos de arte aparecieron y desaparecieron de nuevo. A menudo eran populares y activos al mismo tiempo. Estos movimientos incluyen: - al principio del siglo XX - el Muralismo en México: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco - el Modernismo en Brasil (Anita Malfatti, Lasar Segal, Tarsila do Amaral) - el Martinfierrismo en Argentina (Norah Borges, Emilio Pettoruti, Xul Solar) Aparte de Orozco, todos estos artistas habían vivido en Europa por un tiempo. Después de regresar a such países de origen se negarona volver al estilo de arte colonial que aún prevalece allá. - los años 1930 y 1940 - el Surrealismo (Roberto Matta, Rufino Tamayo, Leonora Carrington, Juan O'Gorman, Frida Kahlo, Wilfredo Lam) - el arte abstracto (pintores: Joaquín Torres-García. Tomas Maldonado, Gyula Kosice Fernando de Szyszlo, María Luisa Pacheco, Gunther Gerzso) (escultores: Jesús Rafael Soto, Edgar Negret, Julio LeParc) - en los años 1960 los artistas pusieron la figura humana central en su trabajo. Mediante figuras humanas podrían expresar el sufrimiento extendido de la vida contemporánea (Antonio H. Amaral, Fernando Botero, Rafael Ferrer)
  • 35. Colombia Según los críticos del arte los artistas en Colombia no comenzaron "reinventar los elementos tradicionales dentro de los conceptos del siglo XX" antes de los años 1950. Alejandro Obregón es considerado el padre de la pintura colombiana moderna, y uno de los artistas más influyentes en este periodo. No había muchos escultores colombianos en los años 1800 y 1900 como se consideró la pintura el más importante de los artes, pero en el siglo XX había muchos escultores colombianos modernos, como: - Santiago Martínez Delgado (1906-1954) - Pedro Nel Gómez (1899-1984) - Gustavo Arcila Uribe (1895-1963) - Hugo Martínez González (1923) - Edgar Negret (1920-2012) - Eduardo Ramírez Villamizar (1923-2004) - Rodrigo Arenas Betancur (1919-1955) - Doris Salcedo (1958) - Nadín Ospina (1960) - Enrique Grau (1920-2004) - Fernando Botero (1932) - Edgardo Carmona ("más de 50 años" :-) ) Estos últimos 3 son mis favoritas ... o mejor dicho: tengo experiencias personales con algunas de sus obras de arte. Después de revelar estas experiencias, voy a dar un poco de información sobre estos 3 y mostrar algunas de sus obras. ¡Todavía tengo que hacer mucha exploración!
  • 36. ¿imágenes vivas? o ¿imaginación viva? Un artista colombiano que es conocido en todo el mundo - más por sus pinturas que por sus esculturas - es Fernando Botero. También es famoso en mi país, Holanda, aunque la mayoría de la gente por aquí no están familiarizados con sus obras políticamente comprometidas. Ya he visto más arte por artistas latinoamericanos, en su mayoría artistas colombianos - como dejé mi corazón en Colombia. He visto obras de arte bastante hermosas, pero Fernando Botero siempre estará entre mis favoritos. He tenido la suerte de admirar algunas de sus esculturas de verdad - sí, incluso he acariciado las senos de Gertrude en la Plaza Santo Domingo en Cartagena de Indias - y yo casi me reía a muerte al encontrar esta estatua viviente de Gertrude: ¡Me encanta esta mujer! Ella tiene humor y coraje. Otros dos escultores que 'descubrió' en Cartagena de Indias, pero cuyo trabajo no olvidaré nunca, son Edgardo Carmona y Enrique Grau. Me he reído casi a muerte sobre Gertrude viva, pero fui casi asustado a muerto por la escultura de Pedro Claver y un esclavo por Enrique Grau. La primera vez que me paré delante de esta estatua, ya era bastante oscuro. Estaba mirando las cadenas en los pies de las personas pobres, cuando, de repente, la estatua comenzó a moverse. Me tomó un tiempo para calmarme de nuevo.
  • 37. ENRIQUE GRAU (1920-2004) elaborando su 'San Pedro Claver' (1999) Enrique Grau Araújo nació en 1920 y creció en Cartagena de Indias. Como estudiante de 20 años de edad, Grau recibió una mención de honor en el primer salón de artistas nacionales, celebrada en Bogotá, para su 'Mulattress de Cartagena'. El gobierno colombiano a partir de entonces le concedió una beca au para estudiar en Nueva York, donde permaneció hasta 1943. Luego visitó Italia, donde aprendió las técnicas de grabado y fresco antes de regresar a Bogotá. Allí, Grau - junto a Alejandro Obregón, Edgar Negret, Ramírez Villamizar y otros jóvenes talentos - comenzó a desempeñar un papel activo en los círculos artísticos, participando en salones y exponiendo en galerías comerciales. Sus obras fueron un esfuerzo intencional para modernizar el arte en Colombia. En 1957 ganó el salón de artistas colombianos, lanzando una carrera bien célebre en las artes. En los años 1980 comenzó a crear esculturas. También ha practicado el grabado y ejecutado murales a lo largo de su carrera. Era famoso por sus representaciones de figuras colombianas indígenas y afrocolombianas. En 2004 Grau donó 1.300 obras de arte (incluyendo algunos de otros artistas) a la ciudad de Cartagena. Estaban destinados para un museo Grau. 'Casa Grau' abrió sus puertas en enero de 2014. Por esta y otras contribuciones a la ciudad, Grau ha sido honrado con el título 'Hijo Predilecto de Cartagena de Indias'. "He sido escenógrafo, guionista y director de cine, pero, ante todo y básicamente soy pintor, y todo lo que hago es en función de mi pintura. Todas mis otras actividades las considero de prolongación de mi mundo pictórico." - Enrique Grau Esto debe ser cierto, ya que hay versiones pintadas de todas sus esculturas. Pero, sin embargo, era un gran escultor!
  • 38. San Pedro Claver (2001)
  • 39. Rita, 10.30 am (1990) Rita 5.30 pm (1984) Tango azul (1983-84)
  • 40. el beso (1988)
  • 41. FERNANDO BOTERO (1932) Fernando Botero Angulo nació en 1932 en Medellín. Su padre murió cuando él tenía 4 años. A la edad de 16 años publicó sus primeras pinturas en el periódico 'El Colombiano' y antes de los 20 años tuvo su primera exposición en Bogotá. Allí fue invitado a viajar a Barcelona con algunos otros artistas. No se quedó mucho tiempo allí. En 1953, estudió en Francia durante un año y posteriormente, estudió los maestros del Renacimiento en Italia. En 1958 ganó el primer premio en el Salón de Artistas Colombianos en 1958 y llegó a prominencia nacional. Pronto después se proclamó "el más colombiano de artistas colombianos". Ha logrado reconocimiento internacional por sus pinturas, dibujos y esculturas, con exposiciones en todo el mundo. Es el único artista en vida que es conocido en todos los países del mundo. Su arte es recogida por muchos grandes museos internacionales, corporaciones y coleccionistas privados. In 2012, recibió el 'Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award' del International Sculpture Center. Con sus pinturas de Botero a veces ha manifestado una fuerte crítica política (la violencia en Colombia a causa de los cárteles de la droga; la prisión de Abu Ghraib, ... ) sino acerca de sus esculturas dice: "Mis esculturas no tiene un mensaje específico, ni social ni de ningún otro tipo. No creo que el arte pueda cambiar la situación política. Mis esculturas no tienen ningún significado simbólico. Sólo me intereso por las formas, por las superficies suaves y redondas que subrayan la sensualidad de mi obra."
  • 42. las características del estilo de Botero, también conocido como 'Boterismo' - Todas las personas y las figuras están representadas en gran volumen, exagerada. Según Botero él mismo no son gordas, pero voluminosas e intensas. Es su manera de expresar la sensualidad. "Yo no esculpo gordas. No he esculpado una gorda en mi vida. Lo que he hecho es expresar el volumen como parte de la sensualidad." - A pesar de sus formas, las posturas y movimientos sugeridos de sus figuras humanas son muy elegantes. - Ninguna de sus figuras humanas tiene rasgos faciales que elimina una personalidad en la representación. "Prefiero no personalizar mis esculturas porque lo que me preocupo es crear superficies lisas y redondeadas que hagan hincapié en la sensualidad, un lenguaje que más considera universal." - Botero a menudo juega con las proporciones. - Inicialmente todas las esculturas fueron hechas de bronce; en los últimos años comenzó a usar mármol blanco también. "La utilización del mármol blanco contraste enormemente con la del bronce, utilizado en la mayoría de mis trabajos. Es para realzar la nobleza y la pureza de las figuras representadas." - Las esculturas tienden a tener nombres simples, como 'La mano', 'Eva', 'Adán', 'Maternidad', ... Según la 'leyenda Botero' frotando las estatuas trae el amor y la buena fortuna. Esta escultura es Gertrudis (2000) - aunque los Cartageneros la llaman 'la gordita'. Gertrudis era una prostituta conocida. Se la encuentra en la Plaza de Santo Domingo en Cartagena de Indias. La escultura de 650 kilos es célebre en esta ciudad y tiene 2 partes notoriamente desgastadas debido al mito que dice que todo aquel que toca las nalgas de la escultura obtendrá buena suerte y que al tocar los senos de Gertrudis, te aseguras un largo romance con tu pareja. Además se cree que eso también asegura tu regreso a la ciudad de Cartagena.
  • 43. Donna Seduto (2003) ▼ mujer reclinada sobre almohada (2010) ▲ mujer blanca (2010)
  • 44. homenaje al tango
  • 45. bailadores (2000) bailarines (2001) amantes (2010) pareja
  • 46. EDGARDO CARMONA Edgardo José Carmona Vergara - nacido en Cartagena de Indias hace al menos 55 años - es un hombre de muchos talentos. Estudió la administración de empresas, la ingeniería mecánica, el dibujo, la pintura y la escultura, entre muchas otras cosas. Había estado trabajando en su propia compañía de metal durante muchos años como diseñador y constructor de máquinas y las estructuras de acero para edificios, cuando una crisis nacional le obligó a cambiar de carrera. Por entonces vio la oportunidad de combinar sus conocimientos de montaje (y manejo) metal con sus habilidades artísticas. Ya tenía una idea: la mayoría de las esculturas en su ciudad representaban a personas históricas en lugar de personas comunes, contemporáneas: "Ellos son los personajes que le dan identidad a Cartagena, a Iberoamérica y a cualquier parte del mundo. A mí me gusta representar lo que vemos. Todas las figuras que tengo en mi ciudad, como la de los dos borrachitos discutiendo, son representaciones de gente que también puedes ver en la calle. Esos dos borrachitos, ¡los reales!, se pasan la vida en una plaza de aquí y cualquiera los puede ver. El arte no puede estar hecho para élites, su importancia es hacer reaccionar a los humanos. Sacar una sonrisa, sorprender ... Eso busco." Creó sus primeras esculturas en 1978. Su estilo y técnica (ensemblaje en acero) son únicos. Aunque sus esculturas pueden parecer simples, claramente ha prestado atención a los detalles más pequeños. Todos sus figuras - unos 200 en total - son muy vivaces, muy expresivas y llena de espíritu ... también son muy graciosos. Tuvo su primera exhibición en 1999 en el museo de arte moderno en Cartagena de Indias. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones en América y Europa. Desde 1999, 11 de sus esculturas están en exhibición permanente en la Plaza de San Pedro en Cartagena de Indias. Estas esculturas fueron declaradas Patrimonio
  • 47. Cultural por el Ministerio de Cultura. Algunas otras ciudades donde su trabajo está en exhibición permanente son Panamá, París, Zaragoza, Hohenstein-Ernstthal, ... Edgar Carmona seguramente es uno de los más importantes y más queridos artistas colombianos del momento. Actualmente encuentra un nuevo desafío en la creación de esculturas más de 8 o 9 metros de altura. entrevistador ¿Tiene alguna referencia a la hora de hacer sus creaciones? E. Carmona Sí, varias. entrevistador ¿Alguna en especial? E. Carmona Siempre admiré a Leonardo Da Vinci. vendedor de raspao
  • 48. palenqueras: vendedoras de frutas el carretillero
  • 49. el flautista
  • 50. al filo (el amoladora) ▲ la puta ▼
  • 51. territorios ▲ & ► mambeo cadencias
  • 52. MÓDULO 4.MÓDULO 4. mOVIMIENTOSmOVIMIENTOS UNIVERSALESUNIVERSALES EN LA VANGUARDIAEN LA VANGUARDIA A TRAVÉS DEA TRAVÉS DE COLOMBIACOLOMBIA
  • 53. ¡TODO DEBE CAMBIAR! ¡TODO CAMBIARÁ! En el módulo anterior - módulo 3 - mostró cómo el arte latinoamericano se invento de nuevo después de las guerras de Independencia, la Revolución Industrial y las dos guerras mundiales. La escultura en Colombia no logró liberarse de las reglas dictadas por la iglesia católica y las academias de arte de Europa antes de los años 1950, porque se consideró la pintura una forma de arte más importante. La escultura colombiana no fue el más rápida, pero sin duda produjo el escultor más exitoso de todos: Fernando Botero. Pero ... tanto Enrique Grau como Fernando Botero tienen más de 80 años de edad, por lo tanto es hora de una nueva generación de escultores. Esta semana mi objetivo era encontrar algunos de estos nuevos y prometedores escultores. Tomó un montón de 'googling', pero me las arreglé para llegar a los siguientes 10: - Sandra Monsalve (1970) - Emiro Garzón (1950) - Pascal Tissot (1955) - Joaquín Restrepo (1984) - Miriam Perez - Olivia Gúzman - Melva Medina (1964) - Margareta Checa (1950) - Rodrigo de la Sierra (1971) - Nadin Ospina (1960) - 5 de ellos son colombianos, 4 mexicanos y 1 peruano - 5 de ellos son mujeres - todos ellos han participado en exposiciones internacionales Algunos de ellos ya son muy famosos y algunos son aún relativamente desconocidos. No siempre era fácil encontrar abundante información acerca de ellos, sobre todo de aquellos que no tienen sus propios sitios web todavía. Otros tienen Twitter, Facebook, weblogs, etcétera. Las cosas que todos ellos comparten - siendo de y viviendo en América Latina - son - todos ellos tienen experiencias con circunstancias económicas difíciles debido a
  • 54. la crisis financiera mundial que golpea más fuerte en América Latina. Me rompe el corazón al leer que el sueño de Sandra Monsalve es ver el Cirque du Soleil en vivo un día. Para mí - yo vivo en Amsterdam - eso es difícil de imaginar. Aunque nuestro mundo parece mucho más pequeña a debido de la globalización, todavía puede ser demasiado grande a veces. - todos ellos están experimentando con nuevos materiales, nuevas técnicas o nuevas herramientas, por curiosidad, por razones económicas, por razones medioambientales, .... - ninguno de ellos comenzó a exhibir sus obras antes de 2000. - todos ellos han participado en exposiciones internacionales. - todos ellos se puede clasificar en los nuevos movimientos del arte de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, como el arte figurativo, el arte pop, el arte conceptual, el minimalismo, ... El tema central de mi portafolio es figuras humanas, y mi subtema para el módulo 4 es figuras humanas en acción/en movimiento - algunas más evidentes que otras. Elegí este tema porque el arte en sí está continua en acción/en movimiento también ... ¡Todo debe cambiar! ¡Todo cambiará!
  • 55. SANDRA MONSALVE Sandra María Monsalve nació en Medellín en 1970. Inspirada por El Circo del Sol - que ha estudiado durante tres años - crea figuras humanas que representan atleticas con cuerpos perfectos, con suaves movimientos, en su maxima expresion. "Amo el esplendor, los colores, la musica, el vestuario, cada personaje con su papel en escena, observo los movimientos, las posiciones de los cuerpos, las expresiones de los rostros, para mi es un lenguaje corporal muy teatral, rico en arte." Su sueño es poder ver algún día en vivo El Circo del Sol y poder seguir proyectando su obra en el exterior. Realizó estudios de escultura con el maestro Carlos Mario Vélez, y desde 1999 dedicó a buscar una línea propia, una marca que identificara su obra, y encontró que el cuerpo humano sería la herramienta perfecta, el lenguaje con el cual podría expresar su magia. Por lo tanto adelantó estudios de anatomia para artistas y anatomia clínica por 4 años. Además de múltiples seminarios artísticos. "Creo obras modernas, minimalistas, arquitectonicas, depuradas en su estilo. Exploro el arte contemporaneo para crear una obra completamente diferente, impregnada de colores, pinturas tridimencionales hechas escultura." En el año 2005 representó Colombia en la bienal internacional de arte en Florencia, Italia y consiguió muy buena crítica internacional: "depurado, simple, pero con diseñado con mucha clase." la gloria esperando la primavera
  • 56. EMIRO GARZÓN Emiro Garzón Correa nació en Belén de los Andaquíes, Caquetá, en 1950. Es pintor, escultor y dibujante. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Neiva y fue pupilo del padre Rafael García Herreros. Se encuentran sus esculturas en plazas y sitios públicos de Neiva, Florencia, Belén de los Andaquíes, Yaguará, Hobo, Pereira, Bogotá y en la República de Panamá. Emiro Garzón es "un artista neohumanista que rinde tributo a la cotidianidad del ser humano que va desde el ciudadano normal, hasta los que desempeñan trabajos de la construcción, del campo, de la vaquería y de la selva. También se inspira en la vida, la música, el estudio, el amor, la oración y en especial, en la mujer." Además de la técnica del ferroconcreto, ha incursionado también en la fundición a la cera perdid. Emiro Garzón ha expuesto su obra en varias ciudades de Colombia, así como en América Latina, Estados Unidos y Europa. la niña tomando el vuelo (1994) Emiro Garzón no sólo es bueno en la escultura, pero también es bueno con las palabras: "En 'La Niña tomando el Vuelo' se refleja la placidez de los momentos de descanso matizado con un erotismo desenfadado y gozoso. Esta obra hace parte
  • 57. de las esculturas inmersas en una cosmovisión de la vida que se eleva hacia el cielo en un continuo movimiento. Son ellas pueblerinas y campesinas, quienes como venus latinoamericanas desempeñan abiertamente 'cosas de mujeres', como labores de hogar o su entrega al ocioso placer de existir. Las actitudes desenfadadas, sus poses libres de artificio, poseen un sutil heroísmo lleno de picardía." oficios del café oficios de la cocina (Biblioteca Universidad Cooperativa de Colombia sede Neiva)
  • 58. PASCAL TISSOT Pascal Tissot nació en Bordeaux, France, alrededor de 1955, pero ha vivido practicamente toda su vida en Colombia. Durante más que 30 años, Pascal Tissot trabajó en industrias metalmecánicas, lo cual le permitió conocer muy de cerca las aplicaciones y características de diversos materiales como el hierro, el bronce, el cobre y el acero. Desde los 20 años, y por la facilidad de contar con talleres de fundición en su actividad laboral, la escultura se convirtió en su hobby. La investigación alrededor de la forma, el equilibrio, la expresión, y la armonía a través de los metales lo llevó a dedicar un tiempo diario a la escultura en un largo proceso de autoformación. En el año 2002, ingresó al taller del maestro inglés Paul Gervis en Bogotá. La obra de Pascal Tissot se inició con chatarras hasta evolucionar a la figurativa de hoy, trabajada en bronce con la técnica de fundición a la cera perdida. Su primera exposición fue en el 2006 en el Centro Cultural 'Reyes Católicos.' el silletero
  • 59. JOAQUÍN RESTREPO Nació en Antioquia en 1984. Desde pequeño se interesó por el arte. Comenzó a estudiar la pintura a los 16 años, bajo la tutoría de maestras como Débora Arango y Ethel Gilmour. A los 19 años se fue a vivir a Bogotá para estudiar artes plásticas. A pesar de que su formación es de pintor, la obra que más se conoce de Joaquin Restrepo es la escultura. "Si lo piensas, la escultura es un dibujo en tercera dimensión." Las figuras humanas y los caballos son sus dos temas principales. "Yo comencé con la figura masculina porque yo soy lo más cercano a mí mismo. Vivo tan en mi mundo que para mí es muy difícil salir al exterior." Joaquín Restrepo ha expuesto sus obras en todo el mundo, pero es especialmente conocido en China.
  • 60. MIRIAM PEREZ danza de la cantera Miriam Pérez nació en Mérida, Yucatán, México. Estudia artes plásticas y tiene un grado Máster en Artes Finas con especialización en diseño y construcción de hornos y kilns de cerámica. Su trabajo engloba un vasto arreglo de formas y medios de arte , incluyendo escultura en bronce y acero inoxidable, pintura, dibujo , vidrio fusionado y cerámica. Ella también ha diseñado sets e iluminación para teatro y televisión, asi como coreografiado y dirigido baile. "Creo que el arte debe comunicarse a golpe de vista, de primera impresión, de la misma manera en que la brisa o el sol tocan tu piel, o como una sonrisa o una lágrima mueven el alma. Mi trabajo está basado en la alegría del esfuerzo y el movimiento, la lucha de la vida y cómo se refleja en el cuerpo y el alma humana." Fue directora de Difusión Cultural en centros de educación superior como el Tecnológico de Monterrey. Actualmente vive en Cuernavaca, Morelos, México. danza milonga
  • 61. toro a grande pasos diversidad
  • 62. OLIVIA GÚZMAN Olivia Gúzman nacio en México y no quiere que sabemos su edad. No puede ser el más joven de los escultores en la parte 4 de mi portafolio como empezó a estudiar arte en 1976 bajo la tutela de grandes maestros. Después cursó la maestría en bellas artes. Ha presentado su trabajo en bronce accidentado en más de 100 exposiciones principales en México y en el extranjero y ya es bastante conocida. "Su trayectoria es una profunda manifestación de la comunicación humana a través del lenguaje universal del arte." "Mi lenguaje personal no es de palabras. En cambio, mi habilidad estriba en la expresión de mis pensamientos a traves del bronce y el mármol; dando forma poco a poco con mis manos a cada frase hasta que la historia completa haya sido contada. Las formas resultantes que cobijan mis más profundos sentimientos y experiencias son como formas utilizadas una y otra vez, suspendidas en el tiempo. Vestigios que resumban sin cesar. Emociones que vienen a parar dentro de los corazones y mentes de aquellos que perciben lo que "mis palabras" tratan de decir".
  • 63. MELVA MEDINA Melva Medina Ortiz nació en Morelia, Michoacan, México, en 1964. Obtuvo una maestría licenciatura en artes visuales con una especialidad en el grabado en 1999. Todavía está tomando cursos ella misma, así como enseñar a otros. Es profesora de escultura, pintura y dibujo. También es director de Casa Nahualli, un espacio donde expone su obra gráfica y esculturas. Su trabajo ha sido expuesto en más de 40 exposiciones en México y el extranjero. "El ejercicio de mi obra creativa, tiene un camino definido sobre la expresión figurativa, tomando elementos de formas humanas, animales y vegetales, trato de hacer un lenguaje propio y simbólico, abreviando las formas, fundiendo unas con otras, dejando emerger nuevas estructuras que hablen de lo esencial de la vida, de la magia y la espiritualidad que guarda todo elemento en nuestro mundo. Intento proyectar un lenguaje onírico que proyecte reflexiones hacia lo natural, lo ecológico, lo primario y lo energético que se mueve en todo a nuestro alrededor y en nuestro interior, dando como resultado la lectura de una poesía visual, legible para un público abierto, no necesariamente especializado." semilla
  • 64. energía pensamiento tierra viva
  • 65. MARGARITA CHECA Margarita Checa nacío en Lima, Peru, en 1950. Se formó en la universidad católica, bajo la dirección de Ana Maccagno - maestra e inspiración a los escultores más destacados del Perú. Su trabajo se enriqueció aún más por las enseñanzas de otra notable escultora peruana - ya fallecida - Christina Gálvez. Comenzó con la creación de figuras humanas en un mundo de fantasía, pero maduró en un mundo de reflexiones internas. Sus figuras humanas exploran la angustia de la vida, el tormento interior universal a todas las culturas y toda gente. Inicialmente trabajó con el bronce, pero gradualmente la madera de olivo se convirtió en su material de elección. Después de pasar algún tiempo en Costa Rica enriqueció sus esculturas de madera con incrustaciones, maderas exóticas y bronces. Margarita Checa es considerada por muchos como la escultora más célebre de Perú, si no de América del Sur. Hace más de 30 años Margarita Checa ha expuesto sus esculturas en todo el mundo. the skin of the sky the beginning of movement
  • 66. the sound of life a glance inside dance with emptiness logos
  • 67. RODRIGO DE LA SIERRA "La vida es demasiado seria para tomarnos tan en serio." Rodrigo de la Sierra nació en Mexico City en 1971. Inicialmente trabajó como arquitecto - especializado en el diseño de espacios e ingeniería hidráulica - pero entonces primero tomó un curso de creatividad y después comenzó a estudiar escultura en serio. Tomó cursos de modelado, talla en madera, moldes y vaciado y escultura figurativa. Posteriormente tomó clases particulares con los maestros Luis Rey Luna y Gustavo Salmones. Desde 2008 ha expuesto sus obras en todo el mundo y ha obtenido gran éxito y reconocimiento internacional. Pero no por sus figuras humanas - aunque ellas son hermosas - ... el vigía (2009) acróbata (2009)
  • 68. Pero por Timo(teo), hecho en pátinas de bronce pálido. De la Sierra se refiere a Timo como "el pequeño hombre de la vida cotidiana", así como su alter ego. Utiliza las aventuras de Timo como metáforas para las cosas difíciles en el mundo. "Este artista ha conquistado la tarea difícil y casi imposible de tocar conceptualmente en temas serios pero presentándonos algunos exquisitamente ejecutada arte alegre - una dicotomía difícil que Timo conquista con su levedad del ser." ciudadano (2008) let me in, let me out (2009) falling in love (2014)
  • 69. NADIN OSPINA Nadin Ospina nació en Bogotá en 1960. Es un pintor y escultor conocido por su arte que fusiona formas precolombinas con figuras de la cultura pop, como Mickey Mouse y los Simpson. Estudió en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. En 1992 ganó el XXXIV Salón Nacional de Artistas con su obra In partibus infidelium. Ha tenido exposiciones por todo el mundo, incluso Holanda. "Lo más importante de su obra es que revela una firme voluntad de romper con todo convencionalismo y una actitud abierta independiente y libre, así como una tendencia a probar y actuar intuitivamente. Su trabajo también pone de presente cierta conexión entre el arte de hoy y los símbolos de la prehistoria mítica, y de allí ese efecto entre mágico y simbólico que la caracteriza." el etnografo (2013) el soplo de oro (2013)
  • 70. el paseante (2000) Aunque el mundo del arte estará continuamente en movimiento para siempre, estas figuras neo-precolombianas de Nadin Ospina de alguna manera útiles me llevó al comienzo de este portafolio. El círculo se ha cerrado. Esto es - sólo por el momento - un buen momento para detener ...
  • 71. IMPORTANTE MENSAJE FINAL Nadin Ospina: jefes (2005) Dedico este portafolio a María del Carmen Falcón Tolme y su equipo entero por ofrecer un MOOC tan maravilloso en 'ARTE LATINOAMERICANO CON ÉNFASIS COLOMBIA', mi país favorito :-) Antes de tomar este curso nunca pensé que podría ser posible 'hacer algo' con la cultura de los Olmecas, Toltecas, Aztecas, Mayas e Incas dentro de una semana - ni siquiera dentro de un año - pero este curso me demostró que estaba equivocado. Por supuesto me doy cuenta que esto sólo ha sido una introducción, pero de aquí en adelante será mucho más fácil de explorar este territorio, porque ahora tengo una mejor idea de la historia del arte latinoamericano. Estoy feliz por eso. A pesar de todos los errores en mi español, también estoy muy contenta con mi portafolio, aunque definitivamente voy a trabajar un poco más en los módulos 1 y 3. Este curso ha enriquecido mi vida y además de eso, fue muy divertido! Me encantó poder expresar mi admiración por Enrique Grau, Fernando Botero y Edgardo Carmona. Gracias desde el fondo de mi corazón, Marijke, Amsterdam, el 13 de julio de 2014
  • 72. REFERENCIAS fuentes de imágenes En muchas imágenes encontrarás un número en la esquina inferior derecha. Usando esta lista de de números puedes comprobar de qué sitio he tomado la imágen. Si no hay un número, por favor, vuelva a la última imagen antes que tiene un número. La imágen sin numeración es del mismo sitio. imágen/es recuperado de 01 http://www.metmuseum.org = the Metropolitan Museum of Art 02 http://www.latinamericanstudies.org 03 http://www.crystalinks.com/olmec.html 04 http://www.guggenheim.org = Guggenheim Museum, New York 05 http://www.mexicolore.co.uk/aztecs = MexiColore 06 http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/ = Arte Historia: la pagina del Arte y la Cultura en español 07 http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art = the Metropolitan Museum of Art: Heilbrunn Timeline of Art History 08 http://www.aztec-history.com/aztec-society-family.html 09 http://www.barakatgallery.com 10 http://www.antiquetrader.com/antiques/antiquesamericana/museums/the_ aztec_world_at_field_museum 11 http://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects = Brooklyn Museum 12 http://tfeanda.wordpress.com = Tim Forrest, Art & Antiques 13 co.kalipedia.com 14 http://www.colarte.com = ColArte 15 WIKIPEDIA 16 http://www.banrepcultural.org = Museo del Oro Banco Republica 17 http://www.mfa.org/collections/object = Museum of Fine Arts Boston 18 carlos.emory.edu 19 http://www.google.com/culturalinstitute 20 http://capachucha.blogspot.nl/2010_10_01_archive.html 21 http://ancientweb.org/index.php/explore/country/Peru 22 http://www.studyblue.com/notes/note/n/art-history-final/deck/6863348 23 http://nga.gov.au/exhibition/Incas 24 http://theslideprojector.com/art9/art9lecturepresentations/art9lecture16.html 25 http://www.amnh.org/exhibitions/past-exhibitions/gold/golden-ages/sweat-of- the-sun 26 http://www.allposters.nl/-sp/A-Tiny-Incan-Fertility-Figure-Unearthed-at-Cerro- Llullaillaco-Poster_i3995767_.htm 27 http://www.davidrumsey.com/amica/amico1260164-34580.html 28 http://daphne.meccahosting.com/~a00048a1/p.html 30 https://artecolonial.wordpress.com 31 http://yocucurucho.com 32 http://andes.info.ec/fotos/EL-ESPLENDOR-DEL-BARROCO-QUITENO
  • 73. 33 http://esferapublica.org 34 http://elotroecuador.8m.com 35 http://www.enciclopediadelecuador.com 36 http://cool.conservation-us.org/icom/recursos/banco-de-datos-de-las-listas- rojas/categoria/madera-colonial-y-republicano 37 http://www.enciclopediadelecuador.com 38 http://inquietudesmusicalesymas.blogspot.nl 39 http://www.colombia-sa.com/departamentos/quindio/personas1quindio-es.html 40 http://www.cronicadelquindio.com/noticia-completa-titulo roberto_henao_buritica__a_dos_anos_del_cincuentenario_de_su_ fallecimiento-seccion-general-nota-27594.htm 41 http://monumentoalarebeca.blogspot.nl 50 http://www.neufie.com/Caribbean-2012/post-03.htm 51 http://dispatchfromelpaso.blogspot.nl/2011/01/cartagena.html 52 http://www.eluniversal.com.co/monteria-y-sincelejo/sociales/calendario- propal-tradicion-en-rescate-del-arte-colombiano 53 http://www.queenslatino.com 54 http://ivancoellopirotesta.blogspot.nl/2013/02/paseando-por-cartagena-de-la- mano-de-pedro-claver.html 55 http://www.cromos.com.co 56 http://www.yorokobu.es/un-da-vinci-en-cartagena-de-indias 57 http://www.fotocommunity.de 58 http://www.panoramio.com 59 http://www.cartagenacaribe.com/avisos/exposicion-edgardocarmona.htm 60 http://www.elcolombiano.com 61 http://ciberestetica.blogspot.nl/2012/06/un-pensamiento-de-fernando-botero- sobre.html 62 http://www.viajeros.com 63 www.telegraph.co.uk 64 http://wiredbarb.blogspot.nl 65 www.artespain.com 66 http://tallerdeencuentros.blogspot.nl/2012/10/fernando-botero-la- voluptuosidad-total.html 67 www.academia.edu/647597/The_Passion_in_Latin_America_Examination_ of_three_choral_movements_from_Golijovs_La_Pasion_segun_San_Marcos 68 http://www.todocoleccion.net 69 www.azureazure.com 70 http://www.elespectador.com/fernando-botero/esculturas-humanas-y- animales-de-botero-se-exponen-nuev-galeria-383930 71 http://www.entretenimiento.terra.com.mx 72 http://www.museumsyndicate.com 73 http://www.marlboroughgallery.com 74 http://contemporaneoart.jimdo.com/galeria & http://espitiagaleria.jimdo.com/artists/sandra-monsalve 75 http://colombianeivahuila.blogspot.nl 76 http://www.artelista.com 77 http://tissotpascal.com/ 78 http://www.rodrigodelasierra.com
  • 74. 79 www.miriamperez.com.mx 80 http://www.artesmexico.org/galerias/olivia_guzman.asp 81 http://www.artesmexico.org/galerias/melva_medina.asp 82 http://lowegallery.com/artists/index-archive.php?artist=margarita-checa 83 http://www.nhgaleria.com/nadin-ospina-artist 84 http://www.nadinospina.com/nadin-ospina_herzog.html 85 http://joaquinrestrepo.com/ * marijke lauppe otros recursos (aparte de todo el material del curso) Para informarme visité los sitios ya mencionados y además visité lo siguiente sitios/ve lo siguiente clips/lee los textos siguientes: - http://www.youtube.com/watch?v=7A4IKTt1EXY SECRETS OF THE ANCIENT OLMECS (bbc-documentary) - https://www.kimbellart.org = Kimbell Art Museum - THE AZTEC EMPIRE: a guide to the exhibition (Guggenheim Museum, New York) - http://www.authenticmaya.com/maya_art.htm - http://www.google.com/culturalinstitute - http://www.howardnowes.com/gallery = Howard Nowes, Ancient Art - www.iadb.org/cultural = Real Colombia through the Vision of its Artists, Inter- American Development Bank, cultural center - http://www.footprinttravelguides.com/latin-america/colombia/culture/fine-art-and- sculpture - http://www.youtube.com/watch?v=vUDiXs927-U (National Geographic documentary: Mummified child sacrifice) - http://www.youtube.com/watch?v=-js1O-YrjJU#t=75 (BBC-documentary: Inca mummies: Child sacrifice victims fed drugs and alcohol) - http://www.jstor.org/discover/10.2307/4128305? uid=3738736&uid=2&uid=4&sid=21104381559023 Constanza Ceruti: Human Bodies as Objects of Dedication at Inca Mountain Shrines (North-Western Argentina) - http://www.scholastic.com/browse/article.jsp?id=3753884 - http://prezi.com/zs0qzotgpoxe/latin-american-art-and-achitecture/ - http://kids.britannica.com/hispanic_heritage/article-253339 - http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/grau_enrique.htm - http://www.iadb.org/EXR/cultural/catalogues/Colombia/engrau.htm - http://www.fundacionenriquegrau.com/en/grau-foundation/friends-of-casa-grau = CASA GRAU - http://www.latinamericanart.com/es/artistas/edgardo-carmona/biografia.html - PASCAL TISSOT: http://www.youtube.com/watch?v=EhhfSG_tlCs - http://www.romegallerytours.com/article.311/rodrigo-de-la-sierra-il-ponte- contemporanea.html#sthash.ox4lOU9t.dpuf
  • 75. - https://twitter.com/rodtimo = Rodrigo de la Sierra - http://virtualvallarta.com/puertovallarta/puertovallarta/peopleprofiles/visual- artists/miriam-perez.shtml - http://miriamperez.artelista.com - http://www.galeriaomaralonso.com/olivia_guzman_cv.html - http://www.addisongallery.com - http://www.auragalerias.com - http://www.youtube.com/watch?v=RuZ8s_P1_SU = Melva Medina - http://preguntas-de-arte.blogspot.nl/2014/02/que-tipo-de-esculturas-son-las-que- se.html - http://www.youtube.com/watch?v=JQBEpiZXBmo - http://www.youtube.com/watch?v=p25wiNYNou0 - http://www.youtube.com/user/JoaquinRestrepo

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