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el canon.FOTO 3.- Para este estudio he dibujado tres triángulos equiláteros, inscrito el menor enel mediano y ambos en el ...
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REVISIÓN DEL RETRATO
Finalizado el retrato, es conveniente examinar el resultado de nuestra obra para detectarposibles fallos que hagan el trab...
- El cabello que cae en su lado derecho de la cabeza a la altura de la frente le dí másvolumen del que tiene en realidad p...
variaciones tonales que indican su curvatura La esclerótica que se ve forma parte de unaesfera que es el globo ocular.11.-...
como implantado y muchísimo menos como una línea cortante, sino como una fronteradifusa.26.- Al pintar el cabello pintar p...
De este modo el caricaturista consigue extraer las características más importantes de unrostro y logran el parecido sin ni...
Del mismo modo que un edifico se construye sobre la estructura formada por pilares yvigas, el retrato se construye sobre l...
Esta fidelidad en el retrato psicológico del personaje, tiene sus riesgos y no son pocoslos retratistas de prestigio a los...
FOTO 6Comienzo dibujando los ojos tomando como referencia las líneas trazadas en el soporteque son réplicas de las ya dibu...
FOTO 7.-Continuo con la nariz, muy simétrica sobre el eje vertical del rostro y teniendo en cuentael ancho que ya vimos qu...
DIBUJO CARA FOTO 8Aquí se puede ver el dibujo básico del retrato casi completo, óvalo, cuello, clavículas yun inicio del c...
CABELLO FOTO 9En este paso lo importante es el cabello del que he marcado las líneas más importantesque nos servirán para ...
El parecido lo iremos consiguiendo conforme vayamos cubriendo este “esqueleto” de“carne” con planos de tonos diferentes co...
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Por valero para retratar

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Published on: Mar 4, 2016
Published in: Education      
Source: www.slideshare.net


Transcripts - Por valero para retratar

  • 1. por Valero » 06 May 2011 01:48Como Blanca Pueyo me ha pedido que comente su obra “Retrato” y como entiendo queya ha sido muy bien comentada por los compañeros del foro, en lugar de reiterar lo yaescrito he creído que sería más interesante hacer unas recomendaciones generales acercade cómo dibujar un retratoAntes de agarrar el lápiz y lanzarse a la tarea de hacer trazos sobre el papel es muyconveniente tomarse todo el tiempo necesario, que nunca será demasiado, para estudiarel rostro del modelo hasta casi aprendérselo de memoria.Retratar consiste en mirar un noventa por ciento del tiempo y dibujar el tiempo restante.Cuando se mire debe hacerse activamente, es decir analizando los detalles,determinando distancias entre puntos clave que nos servirá para establecer proporcionesy para colocar en el papel cada elemento de un rostro en el punto exacto con relación alos demás. Y cuando tomemos la decisión de dibujar una línea debemos tener muy clarocual debe ser su origen, su final y la trayectoria que deberá recorrer. Y debemosejecutarla con decisión y rapidez. Cuanto más dudemos en trazarla y más tiempoempleemos en ello tanto más iremos perdiendo la imagen memorizada y más seseparará la línea trazada de la correcta.Para ayudar a estudiar el rostro del modelo voy a utilizar una fotografía de Megan Fox eiré comentando los “puntos clave” de su rostro, y cabeza en general, de forma metódicapara que este super-post sea lo más útil posible.Pues allá vamos.ESTUDIO DEL ROSTRO DE LA MODELOFOTO 1.- Como veréis he trazado una vertical que pasando por el punto medio entre laspupilas lo hace también por el eje de la nariz y justo el centro de la boca. De hecho pasaexactamente entre los incisivos centrales.
  • 2. Perpendicularmente a esta vertical he trazado rectas paralelas, numeradas del 1 al 6.La 1, marca el que será el punto más alto del dibujo coincidente lógicamente con laparte superior del cabello.La 2, indica el punto que separa la frente del nacimiento del cabello.La 3, nos da la línea sobre la que están situadas las cejas.La 4, señala el final de la nariz estableciendo la longitud que deberá tener en nuestrodibujo.La 5, limita con el perfil de la barbilla los que nos da la altura total de la cabeza enrelación con la línea número 1.Y finalmente la 6, nos servirá de guía para colocar las clavículas en el lugar correcto.Si os tomáis la molestia de observar con atención, comprobaréis que las distancias entrelíneas es exactamente la misma, por lo que la cabeza-cuello de la modelo se divide encinco secciones con alturas completamente iguales. Y el rostro propiamente dicho entres secciones iguales, es decir las distancias 2-3, 3-4 y 4-5 son idénticas. Esto quieredecir que el rostro de Megan cumple el canon con gran precisión, puesto que su simetríahorizontal y proporciones verticales son simplemente perfectas.He trazado además otras tres paralelas, rectas discontinuas, que servirán de guía paraidentificar correctamente la situación de otros elementos importantes.La línea 3A, la he trazado limitando con el párpado inferior de su ojo derecho y sirvepara verificar que su ojo izquierdo está ligeramente más alto a pesar de ser un retrato deun rostro perfectamente frontal y sin ningún vencimiento de la cabeza ni a un lado ni alcontrario.La línea 3B, nos indica donde se ubican las ventanas nasales, que veréis que además estangente con el borde inferior del lóbulo de la orejaLa 4A, la tracé por debajo justo del borde inferior de su labio superior, y nos permiteapreciar que las comisuras están muy ligeramente por encima de esta recta.Y la 4B, es una recta tangencial al borde inferior de su labio inferior.Bien, la distancia entre la recta 3B y la 4A es igual a la distancia entre la recta 4A y la4B. Esto, que es puramente casual ya que dependerá de la amplitud de su sonrisa, nossirve para establecer las proporciones correctas.
  • 3. FOTO 2.- En esta ocasión tracé una recta horizontal, que pasa por debajo de sus pupilas,tocando su derecha mientras que la otra queda ligerísimamente por encima, pero lo está.Sobre esta línea he marcado los puntos A, “rabillo” de su ojo derecho. El B, lagrimal delmismo ojo. Y los C y D, que corresponden a los respectivos de su ojo izquierdo.Las distancias A-B y C-D, es decir el ancho de sus ojos son iguales. Y la distancia B-C,es decir la separación de los lagrimales, es casi igual a las otras aunque muy poquitoinferior. El canon dice que la separación entre ojos debe ser igual al ancho del ojo, porlo que puede decirse que lo cumple.He trazado cuatro verticales. Dos de ellas pasan por sus pupilas. Y se puede ver que laseparación entre ellas coincide con la anchura de la boca, pues son rectas que unenpupila con comisura.Las otras dos verticales, las interiores, las bajé desde el borde exterior del lagrimalcorrespondiente, Y se cumple que la separación entre ellas coincide básicamente con elancho de la nariz, puesto que determinan la anchura de las ventanas nasales. Se puedever que la distancia entre las cejas coincide con la de los lagrimales. Y por si fuera poco,también pasan exactamente entre las uniones de los incisivos centrales y los incisivoslaterales. Lo que significa que los cuatro incisivos tienen la misma anchura queseparación hay entre los lagrimales, las cejas o las fosas nasales.Todos estos datos que pudieran parecer superfluos nos ayudarán a conseguir no elparecido sino la propia identidad con la modelo. Una vez más la señora Fox cumple con
  • 4. el canon.FOTO 3.- Para este estudio he dibujado tres triángulos equiláteros, inscrito el menor enel mediano y ambos en el mayor, ya que los tres comparten dos de las rectas dibujadas.El triángulo mayor está formado por la unión de los puntos A, B y C. Lo que viene ademostrar que la distancia entre los extremos de los ojos es igual a la distancia entrecada extremo (“rabillo” del ojo) y el centro del perfil inferior de su labio inferior. Yahabréis notado que los tres lados de este triángulo son exactamente iguales.El triángulo más pequeño está formado por la unión de los puntos C, D y EÉste que también tiene sus tres lados iguales nos sirve para situar tanto el borde superiordel labio superior como los puntos D y E, en que el perfil del labio inicia su caída hacialas comisuras.Finalmente el triángulo mediano, el cual también es equilátero, se forma por la unión delos puntos C, F y G. La utilidad de esta figura geométrica reside en el hecho de que sulado F-G nos marca, aproximadamente, la mitad de la longitud del cartílago nasal, queempieza donde termina el hueso etmoides, es decir más o menos por donde están lassombras profundas bajos los párpados inferiores.El centro del cartílago, marcado por la línea F-G, se nota también por el ensanche de lanariz que se triangula a medida que baja hacia las ventanas nasales. Por encima de esteensanchamiento la nariz se estrecha hasta llegar al hueso donde adquiere másluminosidad.
  • 5. Es importante señalar que las distancias A-F, F-D, D-C, C-E, E-G y G-D son todasiguales.O lo que es lo mismo las rectas A-C y C-D, se dividen en tres partes de la mismalongitud.Otra demostración más de las proporciones armónicas del rostro de Megan Fox.FOTO 4.- Una vez que en las fotos anteriores quedó analizada la estructura general delrostro de la modelo y se trazaron las líneas básicas que pueden guiarnos en lareconstrucción lineal de su imagen, ahora toca analizar el modelado del rostro, es decirlas luces y sombras que le dan volumen y marcan el relieve de la nariz, la parte de unrostro que más se acerca a nosotros, los pómulos, la barbilla y la frente, así comotambién las partes protuberantes de las clavículas.Esto que podría parecer relativamente sencillo no lo es tanto en una imagen tomada defrente si tenemos en cuenta que el rostro está iluminado con una luz totalmente frontal,lo cual elimina las sombras que se producen con una luz frontal elevada (cenital), lateralcentral o lateral elevada, contraluz, contrapicado o incluso con una luz de relleno. Obien con una iluminación frontal pero con una pose en tres cuartos de perfil.A cambio contamos con la ventaja de que un retrato de frente es el más fácil de losposibles, lo que para empezar es lo más conveniente.Bien, sobre la foto he delimitado las zonas de luces y sombras, que no deberántrasladarse al boceto, sino que nos servirán de orientación a la hora de aplicarlasrealmente en nuestra obra ya que sombreados tan tenues es fácil que pasendesapercibidos y si no los identificamos y hacemos los realces y altas luces correremosel riesgo cierto de crear un rostro excesivamente plano. Las sombras y luces sirvenprecisamente para despegar el rostro del fondo y que adquiera relieve, es decir elmodelado que corresponda a su construcción espacial.
  • 6. FOTO 5.- Este apunte rápido tiene por objeto definir las líneas principales del cabello,más exactamente de la melena.No he dibujado las líneas sobre la foto-modelo ya que al ser un cabello oscuro casinegro, probable herencia de los antepasados indios de Megan, no se verían apenas comosí se ven las líneas-guía trazadas en las anteriores.El pelo, en una mujer, es el marco de su rostro. Por lo tanto tiene, en un retrato, tantaimportancia como le concede la propia modelo, es por ello que hay que resolverlo con lamisma calidad que el resto de la imagen. Muchos buenos retratos se arruinan por nohaberle dedicado el estudio detenido que le corresponde.Este es un cabello sin ondas, rizos, cardados ni bucles. Tampoco es una melena convolumen y al ser de un color bastante uniforme, sin mechas, trenzas, ni extensiones enprincipio no presenta grandes dificultades. Pero conviene tener estudiadas las líneasbásicas para no tener que improvisar excesivamente sobre la marcha, aunque en relaciónal cabello cuanto más sencilla sea su ejecución más convincente resulta. Hay queentender que no se trata de dibujar “el pelo”, sino una melena que tiene una forma,plasticidad y textura propia como tal, como conjunto de cabellos y no como pelosindividuales que ”casualmente” están juntos.Y este es el dibujo que hice partiendo de esa fotografía.
  • 7. REVISIÓN DEL RETRATO
  • 8. Finalizado el retrato, es conveniente examinar el resultado de nuestra obra para detectarposibles fallos que hagan el trabajo irrecuperable y por tanto no debe ser entregado alcliente, para corregir aquellos errores que tengan arreglo o para simplemente corroborarel éxito obtenido en nuestro trabajo.Y ya que se trata de un retrato obtenido a partir de una fotografía, disponemos de lafacilidad que da poder comparar fotografía con el modelo.Bien, pues reproducimos sobre una fotografía de nuestra obra las mismas líneas-guíaque en su momento se trazaron sobre la foto modelo y solo basta con cotejar ambas ybuscar las diferencias.En el caso de “Retrato de Megan Fox”, cabe constatar las siguientes:- Su ceja derecha en el dibujo no llega a tocar con la línea que se trazó por encima- Su ceja izquierda en su extremo próximo a la nariz, en el dibujo, no traspasa la verticalque pasa por el lagrimal.- Su ojo izquierdo está más bajo que en la foto, en la que está más alto que el derecho,pero esta “corrección” se hizo intencionadamente para evitar este pequeño defecto y quequedasen alineados.- El lóbulo de la oreja es más pequeño que en la foto, también se hizo a propósito, laoreja grande afea y no es significativo en este retrato- El perfil de los dientes, especialmente a su derecha se rectificó para eliminar el efectosierra para ello se cerró ligeramente la boca.- Se ha suprimido el zarcillo por ser poco elegante, demasiado grande y distraer muchola vista.-Los dos mechones en curva casi cerrada de su lado derecho junto a la clavícula, losdibujé más altos para que no quedasen tan cerca del borde del papel, pero cometí elerror de subir al mismo tiempo la clavícula con lo cual está más alta de lo quecorresponde.
  • 9. - El cabello que cae en su lado derecho de la cabeza a la altura de la frente le dí másvolumen del que tiene en realidad para igualarlo más con el de su lado izquierdo.-El final del cabello sobre su hombro izquierdo es inventado por mí ya que ese lado dela foto aparece cortado.- Básicamente creo que tanto el parecido como la expresividad están conseguidossatisfactoriamente. Si hay más defectos ya los descubriréis vosotros mismos. Yosinceramente ya no los veo, es posible que sea por estar saturado con esta imagen.30 CONSEJOS PARA PINTAR UN RETRATO1.- Estudiar detenidamente las características anatómicas del rostro. Eso ayuda a“entenderlo” y facilita el dibujo.2.- Analizar la expresividad de los ojos, boca, etc. para poder representarla en el retratoy conseguir con ello aumentar el parecido.3.- Trazar sobre la imagen-modelo las líneas que nos servirán de guía para realizar eldibujo.El eje vertical, y las horizontales que pasan por cejas, pupilas, final de la nariz, boca ybarbilla son obligatorias. Y son muy aconsejables la que pasan por la raíz del pelo en lafrente, parte superior de la cabeza y hombros o clavículas.4.- Elegir el formato que se quiere utilizar y establecer la escala en relación a la foto-modelo.5.- Repetir sobre el papel las líneas guía marcadas en la foto con la ampliaciónestablecida en la escala.6.- Hacer estas líneas con lápiz HB o de mayor dureza, no más blandos, y muysuavemente por que habrán de ser borradas en fase posterior.7.- Hacer el dibujo lineal, apoyándose en las líneas-guía con lápiz carbón y suavemente,sin “rayar” el papel y sin exceso de detalle. Borrar líneas guía cuando esté hecho eldibujo.8.- Empezar el dibujo a tonos por los ojos, primero el izquierdo, si se es diestro,continuar con nariz, boca, óvalo de la cara, cuello, hombros y finalmente el cabello.9.- Importante situar con exactitud la pupila y el punto de luz brillante que suele estar asu lado.10.- Recordad que el iris es circular. La esclerótica no es blanca pura. Tiene sus
  • 10. variaciones tonales que indican su curvatura La esclerótica que se ve forma parte de unaesfera que es el globo ocular.11.- Las pestañas superiores no se pintan individualmente sino formando parte de uncuerpo único.12.- Las pestañas inferiores tienen su raíz en el borde del párpado, no más abajo comose suelen pintar equivocadamente.13.- La curvatura que siguen las cejas es muy importante por que contribuye mucho a laexpresividad del rostro.14.- Recordad que los ojos son el 80 % del parecido en un retrato15.- Al dibujar la nariz, procurad que las ventanas nasales estén en la misma línea y noremarquéis los laterales de la nariz con lápiz. En realidad una nariz se dibuja más conluces y sombras que con líneas.16.- Si la boca está cerrada la línea que marca la unión de los labios es absolutamentefundamental, esa línea si está bien hecha bastaría por sí sola para lograr la identificacióndel retratado sin necesidad de hacer el resto de la boca.17.- Si la boca está abierta, no marquéis excesivamente la separación entre dientes, esoafea muchísimo. Apenas debe notarse, debe ser un “juego” de luces y sombras muysutil.18.- Recordad que el labio inferior siempre es más grueso que el superior.19.- Los pómulos no se “dibujan”, se “pintan” a base de sombras y luces. Las líneasnasogenianas más de lo mismo.20.- Las sombras en un rostro de mujer deben ser muy suaves y sin exceso de luz, perodeben estar lo suficientemente contrastadas para que no parezca un rostro plano.21.- Es preferible empezar las sombras con tonos medios y a partir de ahí oscurecerdonde convenga. Y reservar las zonas iluminadas siempre será mejor que aclarar conblanco por haberlas oscurecido más de lo debido. Siempre quedan grises. Hay queprocurar borrar lo menos posible a no ser que queramos dibujar con la goma.22.- Muchas correcciones dan sensación de suciedad al dibujo y la creta o carbón pierdepotencia y luminosidad cuanto más se mezcle, el papel no lo aguanta todo.23.- Las transiciones de luz/sombra, en la curvatura de la piel, deben ser suaves sinbordes cortantes.24.- Al pintar el cuello y la frente hay que tener la precaución de que no parezcanplanos. Hay que darle volumen con las sombras laterales principalmente.25.- El perfil del óvalo de la cara debe fundirse ligeramente con su entorno. La uniónfrente/ cabello (o sienes) debe ser suavizada, no debe parecer el pelo de “muñeca”,
  • 11. como implantado y muchísimo menos como una línea cortante, sino como una fronteradifusa.26.- Al pintar el cabello pintar primero el fondo circundante para sobre él pintar la partemás exterior del pelo.27.- En un cabello negro o moreno acentuar las zonas de sombra con oscuro profundo.La transición hacia la zona del cabello iluminada debe ser suave.El cabello se debe tratar como masas tonales. Sobre la zona iluminada, trazar líneas demayor brillo especialmente finas.28.- El cabello, aún tratándolo como masas, no como cabellos individuales, debecontener también cabellos sueltos, finos como hilos en ligero desorden.29.- El aspecto general del cabello debe ser de suavidad, con zonas de sombra intensaspero también con luminosidad y brillos donde convenga.30.- No reproduzcáis defectos físicos de vuestros modelos que no aportan nada alretrato. El que encarga un retrato dibujado/pintado no quiere que le recuerden de porvida sus defectos. Para eso le basta hacerse una fotografía. Lo que quiere es verseagraciado. Si no eres capaz de entender esto tan simple no esperes que tu cliente teentienda a ti, por que él es el que paga. Guarda tu intransigencia para tus autorretratos ono hagas retratos por encargo, por que tú no eres Francisco de Goya y como no lo serásnunca tu retratos valen nada más que lo que tus clientes estén dispuestos a pagar porellos.Y esto ha sido todo.El cuerpo humano, desde el punto de vista del dibujo como ya sabéis, responde a unoscánones establecidos, también la cabeza y todas sus partes significativas.Naturalmente sólo los retratos pictóricos o escultóricos idealizados, como los griegos,coinciden con ese canon y quizá raras excepciones de seres humanos reales.Por lo tanto la generalidad de las personas nos diferenciamos en mayor o menor medidade ese ideal puramente teórico. Y eso es precisamente lo que nos individualiza, lo quenos hace diferentes a unos de otros, afortunadamente, ya que de cumplir todos el canonseriamos duplicados, triplicados, tetraplicados, quintuplicados o multiplicados (muchasréplicas) de uno cualquiera de los iguales.Bien, pues el “truqui” para obtener el parecido de un retrato con el retratado consiste endeterminar con la mayor precisión posible en qué coincide y en qué se diferencia elmodelo comparado con el canon teórico.Esto es sencillamente lo que hacen los caricaturistas, si alguien tiene por ejemplo unasorejas mucho más grande de lo “normal” (lo normal es el canon) ellos exageran esadiferencia para provocar una desproporción que por escandalosa resulte divertida. Es elclásico ejemplo de las caricaturas del príncipe (con minúscula) Carlos de Inglaterra.
  • 12. De este modo el caricaturista consigue extraer las características más importantes de unrostro y logran el parecido sin ningún ánimo de hacer un retrato convencional. Algunosauténticos maestros lo consiguen sólo con un par de líneas como el célebre perfilcaricaturizado de Alfred Hitchcock. No se puede conseguir más parecido con menostrazo.Bueno, pues el retratista artístico, debe saber determinar con la misma precisiónanalogías y diferencias con respecto al rostro teórico no para parodiarlo sino parareproducirlo fielmente. En la medida en que esas diferencias se exageren por defecto opor exceso el parecido convencional disminuye convirtiéndose en un retrato-caricaturasin gracia por no ser esta el propósitoEsto es simplemente un ejercicio de observación que se perfecciona con la práctica ycon la ayuda de ciertas técnicas para establecer las particularidades de cada rostro. Estasayudas son conocidas por todos pues se basan en el trazado de las líneas básicas en lasque quedan encajados los ojos, nariz, boca, frente, orejas etc. Cuanto más acertadasestén estas líneas, que no coincidirían con las del canon, más asegurado estará elresultado final.Adjunto un apunte que hice como estudio para un retrato en el que se ven las famosaslíneas de las que hablé.
  • 13. Del mismo modo que un edifico se construye sobre la estructura formada por pilares yvigas, el retrato se construye sobre las referidas líneas, que no son las mismas para todoslos rostros como las estructuras arquitectónicas no son las mismas en todas lasconstrucciones aunque se basen en las mismas reglas (canon). Hasta aquí sólo estécnica. En esto cuando se domina no hay que perder tiempo.El retrato es un género difícil por que en él ha de intervenir un conocimiento de lapsicología humana y el estudio a fondo de las cualidades y el carácter del modelo paraprofundizar en su psiquis. Mi experiencia me dice que todos han intentado engañarme,disimulan por que se sienten incómodos observados, analizados y protegen su intimidade intentan ofrecer la mejor versión de sí mismos, y aunque en una sesión de posado,generalmente de una hora y media, terminan “descuidándose”, bajan la guardia y tarde otemprano los “cazas”, lo que no saben es que antes de empezar el retrato ya los había“retratado”.
  • 14. Esta fidelidad en el retrato psicológico del personaje, tiene sus riesgos y no son pocoslos retratistas de prestigio a los que han rechazados sus obras por no estar conforme elcliente que no se “veía” como el cree que es.Los humanos, hombres y mujeres, detestan verse en su propio y real aspecto y aspiran aque éste sea favorecido y halagado A mi me pasó con una señora, de rasgos duros y unapermanente expresión altiva y orgullosa, que admirada de los retratos que había hechode sus amigas, marido y niños criticó precisamente el suyo.Casi todos tenemos una impresión intima siempre halagüeña de nosotros mismos, elretrato que no contenga esta concesión a ese autoconcepto defraudará y fracasará,aunque su valor de representación y artístico sea extraordinario. Por lo tanto en esteestudio no hay que tener prisas.Yo ya he decidido retratar sólo gente guapa por fuera y por dentro….a menos quenecesite cash, en cuyo caso cambio inmediatamente de opinión.Espero que este discurso, si habéis conseguido leer hasta aquí sin dormiros, os hayaservido para algoY por si pudiera ser útil a los que empiezan he querido continuar con el proceso delretrato de Megan Fox, dedicándoselo especialmente a Blanca Pueyo, a Lucía Salazar yal sobrino de Roberto Alemán con el deseo de contribuir en la medida de mis modestasposibilidades a sus futuros éxitos como retratistas.Quien lo desee puede ver el paso paso completo en:http://youtu.be/RtHw3N2W7QIEste será el dibujo a líneas sobre el cual aplicaremos el carbón o creta para hacer eldibujo a manchas que por medio del claroscuro daremos volumen construyendo elrostro de la retratada.
  • 15. FOTO 6Comienzo dibujando los ojos tomando como referencia las líneas trazadas en el soporteque son réplicas de las ya dibujadas sobre las fotografías y que nos sirvieron paraestudiar las características de Megan.Este dibujo debe ser hecho en líneas, sin sombras ni exceso de detalles, muyesquemático por que simplemente será la base para el dibujo con cretas o carbón.Está dibujado con lápiz de creta negra, trazando suavemente sin dejar surcos sobre elpapel y si es necesario corregir algo usar gomas muy blandas, preferiblementemoldeables y hacerlo suavemente sin dañar el papel.
  • 16. FOTO 7.-Continuo con la nariz, muy simétrica sobre el eje vertical del rostro y teniendo en cuentael ancho que ya vimos que se corresponde con la separación entre ojos. Y con sulongitud que no debe sobrepasar la línea que marcamos en la foto nº 1.Finalmente la boca, recordando que el punto más bajo del labio inferior queda a la alturadel vértice inferior del triángulo que forma con los extremos de los ojos. Y acabo conlos surcos nasogenianos que son casi simétricos.
  • 17. DIBUJO CARA FOTO 8Aquí se puede ver el dibujo básico del retrato casi completo, óvalo, cuello, clavículas yun inicio del cabello.
  • 18. CABELLO FOTO 9En este paso lo importante es el cabello del que he marcado las líneas más importantesque nos servirán para hacer las sombras y las luces.En su lado izquierdo he improvisado el cabello que quedó cortado en la foto-modelo.Se puede observar que he borrado todas las líneas que utilizamos para estudiar el rostroy que nos han servido como guía para construir el dibujo.Bien, pues ya esta terminado el boceto sobre el que construiremos nuestra obra. Noimporta que el parecido no sea muy riguroso, en realidad en esta fase casi nunca separece el boceto con el modelo o se parece muy poco.
  • 19. El parecido lo iremos consiguiendo conforme vayamos cubriendo este “esqueleto” de“carne” con planos de tonos diferentes con los que modelaremos el retrato como siañadiésemos arcilla a nuestra obra para darle volumen y tridimensionalidad.A la vez trataremos de captar la expresión de la modelo, para conseguir su mirada, susonrisa y su estado de ánimo general que es a lo más que podemos aspirar tratándose dela fotografía de alguien de quien tampoco tenemos un conocimiento personal. ¡¡Ya megustaría!! Pero esto es lo que hay.